Описание (клик - развернуть/свернуть):
6 апреля 1917 года, разгар Первой мировой войны, Западный фронт на севере Франции. Британский генерал поручает капралу Блэйку и его сослуживцу смертельно опасную миссию. Они должны пересечь вражескую территорию, вроде бы оставленную германскими войсками, и доставить приказ об отмене наступления во 2-й батальон Девонширского полка, иначе 1600 солдат попадут в ловушку противника, в том числе и брат Блэйка.

Этот фильм — своего рода реверс спилберговского военного эпика «Спасти рядового Райана», и в основу обоих положены реальные события, только для Мендеса это еще и личная история, рассказанная ему дедом, капралом Альфредом Х. Мендесом, который из-за невысокого роста (такому безопаснее продвигаться в окопах, особенно наспех вырытых) был на Первой мировой связным. Мендес несколько лет собирал документальные материалы, прежде чем нашел подходящий фоновый исходник, и написал сценарий к фильму вместе с Кристи Уилсон-Кернс, занимавшейся военной историей.

По сюжету, аэрофотосъемка показала, что противник прибегнул к хитрому маневру, заставив британский корпус поверить в отступление немцев; на самом деле готовилась смертельная ловушка, в которую должны были попасть наступающие части британцев. Эту информацию необходимо передать командиру второго батальона полковнику Маккензи, который собирается атаковать предполагаемый арьергард противника. Вынужденное стояние у линии обороны раздражает начальство, ему не терпится бросить людей в атаку, чтобы переломить наконец мучительное бездействие.

Генерал Эринмор (Колин Фёрт) из-за экстренной важности поручения лично отдает приказ младшему капралу Блейку (Дин Чарльз Чэпмен), у которого есть особая мотивация исполнить его как следует — в том батальоне служит его старший брат, лейтенант Блейк. Напарником боец выбирает Скофилда. Вдвоем им предстоит пройти по ничьей земле, через загородки колючей проволоки, болота и затоны, усеянные гниющими трупами, через оставленные «Гансами» (и гораздо более благоустроенные, чем у «Томми», траншеи, больше похожие на регулярные казармы), оснащенные к тому же заготовленными специально для незадачливых лазутчиков ловушками; пройти через артиллерийские залпы и прицельный снайперский огонь...

Рискну предположить, что Brexit выдал индульгенцию на изображение врага. Нет необходимости искать в нем проблески человечности. В итоге рациональная упорядоченность быта гротескно контрастирует в фильме с варварской дикостью продуманной стратегии: вырубить на занятой территории плодовые деревья, истребить скот — только чтобы противнику не доставалось, можно будет измором взять. Первая мировая навсегда покончила с остатками рыцарского представления о ведении войн — на ней немцы впервые применили газовые атаки.

Мендес не поражает художественными новациями и ухищрениями, он пользуется классическим набором сюжетно-нарративных приемов. Напряженность действия нагнетается ограниченным временным сроком — в распоряжении капралов считаные часы. Более опытный, даже слегка циничный Скофилд предлагает для какой-никакой безопасности дождаться темноты, но страх не успеть подогревает пыл горячего по молодости Блейка — ведь в числе 1600 обреченных на гибель солдат окажется его брат.

Сойдясь клином на порученцах, Мендес ведёт их по полям и траншеям, сквозь взрывную волну и свинцовый ветер, скрывающие от глаз изъяны маловыразительного сюжета с обесцвеченными главными героями, которые, вроде бы есть, а вроде бы их и нет, вроде живые, а вроде безжизненные – всё оттого, что Мендес припал к одномоментному действию, исключающему любые оглядки в прошлое или разговоры по душам – так хитро он уходит в сторону от психологических тонкостей и духовных материй, оправдывая свою хитрость банальной уловкой – «Время не ждёт!».

Дойти до цели удастся только одному. Генерал Эринмор как в воду глядел, цитируя балладу Киплинга: «К вышнему ль трону, к аду ль глубин доедет быстрее, кто едет один».
Мендес не раскрывает психологических переживаний этих ребят. Актеры не изображают ужас, решимость и что там еще входит в боевой комплект солдата, нас не знакомят с предысторией их жизни, и это в придачу к военной форме их как будто обезличивает, а может быть, напротив, выдает символический героический статус рядовому труженику войны, которых так любил Алексей Герман. Играют младших капралов незнаменитые актеры — в отличие от командиров, в ролях которых кроме Колина Фёрта Эндрю Скотт и Бенедикт Камбербэтч. И этот ход, напоминающий «Тонкую красную линию» Терренса Малика, пожалуй, более ловкий трюк, чем иллюзия одного дубля (что тоже не новость). Во всяком случае, никогда не лишне сказать, кто на самом деле выигрывает войны.

Надо отдать должное - картина получилась действительно красивой. Отлично сделаны декорации, видна работа художника по костюмам, а тот, кто готовил нейтральную зону в начале вообще заслуживает Оскара. Но как только глаза начинают фокусироваться на чём-то кроме красивой картинки сразу наступает грусть и тоска.

Два молодых парня отправляются вдоль линии фронта доставлять письмо. Один из них уже повоевал, даже получил медаль, второй же не имеет "военного бэкграунда". Их отправляют на важное задание, провал которого может повлечь за собой потерю двух батальонов.

Они выходят из своих траншей и начинается...

Штурм окопов в полный рост, размахивание винтовкой, бег рядом друг с другом. Актеры явно не знают как сыграть солдат времен траншейной войны. Люди, пробывшие в окопах больше недели уже никогда не будут выпускать винтовку из рук, не будут выскакивать, опять же, в полный рост из-за угла. И эти моменты не всплывают иногда, из этого состоит весь фильм.

Вот парень зачем-то решает пожалеть врага на войне - мгновенно за это платит. Вот через тридцать минут при штурме здания солдат решает пожалеть гранату - мгновенно за это платит. Из этого состоит весь фильм. В конце так вообще смех - сидит рота солдат, слушает пение и при этом у них нет ни караула, ни дозора. Какой-то парень из реки просто берет и приходит к ним. Неужели никто из причастных к съёмке не заметил такой глупой условности?

Из-за съемки одним кадром иногда непонятно как вообще выглядит фронт. Вот они спокойно едут на автомобилях, но перейдя через реку сразу упираются в стрелка. Потом немного пробежав - ещё несколько. Поплавал немного в реке - вот он уже на линии соприкосновения. Как это происходит? Мы же слышали про шесть часов пути, почему он добрался за два часа реального времени? Потому что телепортировался по реке? Потому что лежал в отключке? Это так не работает. Когда начинаешь задумываться об этом - сразу пропадает вся та магия, в которую был вложен бюджет. Выглядит потрясающе, но не верится от слова совсем.

В целом - типичный визуальный аттракцион и ничего более. Верить этому у меня не получилось, желание сопереживать пропало в первые полчаса. Может далёкий от ведения боевых действий человек и не заметит этих грубых ошибок, но я досматривал лишь потому что начал, а не потому что было интересно чем это всё закончится.

Интересные факты:

Для съемок фильма было вырыто более полутора километров траншей.

6 месяцев потребовалось на репетицию всех сцен перед началом съемок.

В районе Лоу Форс, на реке Тис, Тисдейл, где снимался фильм, были установлены знаки, предупреждающие людей, что разбросанные вокруг участка тела – это манекены.

Полноценная позиционная война велась как раз на Французском фронте, куда попали герои фильма Сэма Мендеса «1917». Чтобы помочь зрителю ощутить эту бесконечную длительность войны, оператор Роджер Дикинс имитировал съемку одним дублем в гиперреалистичном единстве места и времени без смены плана. Фильм снимали длинными отрывками (до 8 с половиной минут), а затем смонтировали так, чтобы он выглядел одним целым дублем.

Специалисты по охране природных ресурсов, обеспокоенные тем, что съемки на равнине Солсбери, что неподалеку от Стоунхенджа, могут навредить гипотетическим местам захоронения, попросили провести археологические исследования до начала строительства какого-либо объекта.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Доктор Стрэндж», в полном соответствии со своим названием, довольно странный - в лучшем смысле слова - фильм. И дело тут совсем не только в нетривиальной внешности и манере всенародного фаворита Бенедикта Камбербэтча в едва ли не лучшей его кинороли: к чуть аутичному обаянию и симпатичному высокомерию Шерлока тут прибавились суперменские качества, а еще очень его красящая самоирония. Тут и другие британцы: прежде всего наголо бритая Тильда Суинтон в сбивающей с толку роли старейшины ордена колдунов, а также Чиветель Эджиофор, памятный по оскароносной драме «12 лет рабства». Но сам проект интересен вне зависимости от прекрасных артистов, и даже странно, что автор не самых великих на Земле хорроров Скотт Дерриксон столь блестяще справился с амбициозной задачей.

С другой стороны, этот проект - давняя мечта Кевина Фейги, бессменного продюсера кинопроектов Marvel, так что очевидно, что вся креативная команда студии была брошена на это поле боя. Битва выиграна, еще не начавшись. «Доктор Стрэндж»- превосходно оформленное развлечение, которое успешно заигрывает с эзотерикой и оккультными науками, одновременно над ними потешаясь. Это история преображения и духовного обучения завзятого эгоиста - самовлюбленного нейрохирурга, после автокатастрофы потерявшего практику и смысл жизни. В Непале он находит мудрых сектантов, которые способны трансформировать реальность и следят за равновесием вселенной. Как раз в этот момент один отверженный чародей решает отдаться силам тьмы - в этой роли, всегда эффектный секс-символ датского кино Мадс Миккельсен.

«Доктор Стрэндж» получился самодостаточным, и что главнее, самобытным кинокомиксом, способным крепко стоять на своих собственных ногах. Введение мистического измерения и магии в киновселенную супергероев вышло на редкость удачным. Появление волшебника среди супергероев — само по себе событие. Он не скандинавский бог и не какой-то натренированный спецагент, не жертва научного эксперимента или укуса радиоактивного насекомого. Даже не «мальчик, который выжил». Обычный человек, источник силы которого стоит искать в общемировых эзотерических, философских, духовных учениях, тех, что про карму, третий глаз, расширение сознания, параллельные миры.

Магию фильма можно долго описывать, но ни одно описание не воздаст должное тому, над чем работали, судя по титрам, сотни дизайнеров, художников и аниматоров. Волшебство «Стрэнджа» безумно, сюрреалистично, поразительно стильно и весьма изобретательно. При этом картина держит себя в руках и не превращается в бессмысленное нагромождение пикселей. В каждой боевой сцене есть цель, внутренняя драма, ясная последовательность событий. И главный герой показывает не только мастерство, но и ум, когда побеждает особенно сильных соперников.

В «Докторе Стрэндже» вполне предсказуемая интрига, зато выдающиеся спецэффекты, иногда заставляющие открыть рот: такое воздействие на зрителей в свое время оказывала «Матрица», а потом - «Начало». Но пафоса - вовсе не через край, даже в самых возвышенных сценах есть место глумливому юмору; а волшебный плащ героя и вовсе напоминает о ковре-самолете из мультфильма «Аладдин». В конце концов, и здесь мы имеем дело с продукцией корпорации Disney, вот так, на свой лад, пересказавшей старинную легенду о докторе Фаусте: устав от наук, он занялся чародейством. На радость нам всем.

Конечно, запредельную реальность «Стрэнджа» трудно воспринимать всерьез, но картина этого не требует. По славной марвеловской традиции драматичные разглагольствования перемежаются с неожиданными и остроумными шутками. Хотя в фильме происходят мрачные события, это ни в коем случае не мрачное и не давящее кино. «Стрэндж» развлекает с первой до последней минуты, а его финальная схватка – это, кажется, самое смешное сражение во всей истории фильмов Marvel. Хотя в нем решается судьба Земли.

Напоследок замечу, что вы просто обязаны досидеть до конца титров. Фильм завершается двумя послетитровыми сценами. И если первая из них – просто забавная зарисовка с участием Тора, то вторая подводит черту под сюжетом картины и открывает двери для продолжения. Это не бонус, а значимый эпилог, и вы не сможете в полной мере оценить фильм, если раньше времени закончите просмотр.

Интересные факты:

Фильм о докторе Стрэндже в Голливуде пытались создать с середины 1980-х. В разные годы этим проектом занимались Уэс Крейвен и Дэвид Гойер.

Бенедикт Камбербэтч признался, что больше всего в роли Стивена Стрэнджа его привлекает её духовность. «Духовное измерение — это как раз то, что меня интересует, — заявил он. — Это ведь часть моей собственной жизни. Я много медитирую. Это очень полезное занятие, с помощью которого я могу успокоиться, отвлечься от насыщенной жизни, сосредоточиться на том, чтобы стать более добрым и внимательным к другим людям».

Как рассказывал продюсер Кевин Фейги, концепция волшебства в кинематографической вселенной «Marvel» позаимствована из фильма Вачовски «Матрица» (1999) и работ Стэнли Кубрика и Хаяо Миядзаки. «Вы смотрели научно-популярный сериал „Космос“ (1980)? Вот вам волшебство. Оно заключено в квантовой физике. Надо только изучить её от и до, и грань между наукой и волшебством будет стёрта… Такой подход не применяется в Гарри Поттере, но если бы в Хогвартс поехал учёный, он бы точно разобрался, как работает часть из увиденного там! Мы не будем настолько глубоко погружаться в эту тему, но и стороной её не обойдём. Это особенно важно для персонажа вроде Стрэнджа, который превращается из человека науки в человека веры и который перемещается в обоих мирах, — сказал Фейги. — Но найти ответы на интересующие нас вопросы бывает возможным не всегда. Бывает так, что мы спрашиваем „Как это работает?“, но ответа не находим».

Чтобы набрать форму к съёмкам, Бенедикт Камбербэтч вместе с персональным тренером активно посещал спортзал, пил протеиновые коктейли и усиленно питался.

Чтобы изобразить грациозные магические пассы, Бенедикт Камбербэтч занимался под руководством JayFunk – калифорнийского мастера «палечных танцев», который прославился, когда снялся в рекламе Samsung «Unleash Your Fingers».

Это первый фильм, где главным героем выступает доктор Стрэндж, однако его присутствие можно было заметить и в прежних фильмах. В фильме Кеннета Брана «Тор» (2011) среди сокровищ в сокровищнице Одина хранится Сфера Агамотто. В фильме Алана Тейлора «Тор 2: Царство тьмы» на доске доктора Селвига написано (кроме всего прочего) слово «Перекрёсток». Речь идёт о реальности в другом измерении из многочисленных комиксов серии «Доктор Стрэндж». В фильме братьев Энтони Руссо, Джо Руссо «Первый мститель: Другая война» (2014) агент Джаспер Ситуэлл называет Стивена Стрэнджа в ряду других персонажей, за которыми организация «Г. И. Д. Р. А.» установила слежку.

Создатели персонажа сценарист Стэн Ли и художник Стив Дитко привнесли в облик Стрэнджа многие черты актёра Винсента Прайса (1911-1993). Вторым именем доктора Стрэнджа тоже является «Винсент».

«Доктор Стрэндж» (2016) четырнадцатый фильм кинематографической вселенной «Marvel» производства «Marvel Studios».

Костюм доктора Стрэнджа аналогичен тому, что герой носит на страницах комиксов, однако он был несколько видоизменён для большего соответствия стандартам кинематографической вселенной «Marvel».

Оператор Бен Дэвис признался, что на фильм оказал сильное влияние экспериментальный полнометражный мультфильм компании Disney «Фантазия» (1940). «Он очень психоделичен, и действие по большей части разворачивается в других измерениях».

Некоторые съёмки проходили на территории Непала.

Чиветел Эджиофор стал вторым темнокожим актёром в роли барона Мордо. Первым был Кевин Майкл Ричардсон, озвучивший этого персонажа в полнометражном мультфильме «Доктор Стрэндж и Тайна Ордена магов» (2007).

Стивен Стрэндж прошёл обучение в монастыре в Азии, прежде чем стать Величайшим волшебником Земли. Сам Бенедикт Камбербэтч провёл год между школой и университетом, на добровольной основе работая преподавателем английского языка в буддистском монастыре в Дарджилинге, в Индии. Актёр рассказал, что проведённое в Индии время оказало огромное влияние на всю его жизнь и что в подготовке к роли Стрэнджа он опирался именно на этот опыт.

В комиксах Старейшина изображён стариком. В фильме эту роль исполняет женщина. Таковым было решение режиссёра Скотта Дерриксона, который посчитал, что «Старейшина» — это прежде всего титул, и что пол его носящего значения не имеет.

Когда Marvel объявила, что Тильда Суинтон сыграет персонажа, который в комиксах является пожилым тибетцем, в Америке поднялась волна бурного политкорректного негодования (белая актриса вместо азиата!). Но решение, принятое не без участия китайских цензоров (они не пропускают в страну западное кино, упоминающее Тибет), пошло фильму только на пользу. Суинтон всегда была мастером изображения могущественных героев не от мира сего, а с лысой головой она выглядит особенно загадочно и инопланетно – как и должен выглядеть пропитанный магией человек, столетиями защищающий землю от запредельных угроз.

Превосходен в «Стрэндже» и датчанин Мадс Миккельсен, сыгравший главного оппонента ведущих персонажей. По традиции Marvel фильм делает основной упор на герое, а не на злодее. Но Миккельсен, поднаторевший в суперзлодействе после трех сезонов «Ганнибала», отлично использует выделенное ему ограниченное экранное время, чтобы убедить публику в опасности, фанатизме и магическом мастерстве своего персонажа. Да, он не Локи, но он все равно один из лучших злодеев в истории студии. И у него есть внушительные сподвижники, одного из которых сыграл известный английский кикбоксер, актер и каскадер Скотт Эдкинс. Магические приемы в фильме свободно смешиваются с приемами восточных единоборств, так что подготовка Эдкинса пришлась очень кстати.

Бенедикт Камбербэтч так же сыграл роль Дормамму — он сам предложил режиссёру такую идею. Тому же показалось это интересным, так как Дормамму – полная противоположность Стрэнджа на момент их встречи: он совершенный эгоист, а Стрэндж уже готов к самопожертвованию. Таким образом в этой сцене Стрэндж приходит договориться с самим собой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм Джей Джей Абрамса — аттракцион в лучшем смысле этого слова. И его нельзя пропустить хотя бы по двум причинам: во-первых, это экшен высшей пробы в космической обстановке, каких не было уже давно, а во-вторых, в нём есть Бенедикт Камбербэтч. Англичанин прославился в роли продвинутого Шерлока Холмса из британского сериала «Sherlock», но в образе условного Мориарти смотрится не менее убедительно.

Новый «Стартрек» – великолепное, почти безупречное космическое приключение. За два часа в кинозале я ни разу не посмотрел на часы и ни разу не отвлекся на посторонние мысли. Погони, перестрелки, взрывы, грандиозные спецэффекты, головокружительный драйв, веселые и мрачные шутки, минимум псевдонаучной болтовни… И, что важнее всего, осмысленное, захватывающее и порой непредсказуемое повествование, которое ни на секунду не дает героям утонуть в экранной суматохе. В отличие от многих недавних блокбастеров, «Возмездие» – фильм не о трюках, а о персонажах. Прежде всего, о Кирке, Споке и Хане, но также о Маккое, Ухуре, Скотте, Чехове и прочих членах команды «Энтерпрайза» и офицерах Космофлота.

Такое впечатление, будто Джа-Джа поспорил на круглую сумму, что у него получится переспилбергнуть Спилберга или перекамеронить Камерона — одновременно сделать ультимативное приключенческое кино и лучший сиквел во вселенной. Первая задача выполнена блестяще: кино начинается почти как какая-нибудь новая часть Индианы Джонса — Кирк и Боунз убегают от вооружённых копьями аборигенов, предварительно прихватив важный артефакт. Не исключаем, что хитрая змеюка Абрамс хочет оставить свой след во всех известных приключенческих сериях. «Звездный путь», «Звёздные войны»… Кто следующий? Археолог в шляпе и с кнутом?

Начав со второй космический скорости, Абрамс только и делает, что наращивает обороты вплоть до финальных титров. Действие развивается даже слишком быстро, если вы можете в это поверить. А если попытаться хотя бы на минутку приглушить собственные восторги и взглянуть на вещи более внимательно, то открываются интересные моменты. Неоднородное повествование само по себе не несётся с реактивным темпом — его двигают отдельные и меняющие в нужных моментах скорость сюжетные линии. Взрывы, погони, выяснение семейных отношений, мотивационная смерть второстепенных персонажей, увольнение ключевых героев, коррупция, неоднократная смена звания главного злодея, фан-сервис — всё перечисленное поочередно с жутким свистом проносится стайкой перегоняющих друг друга гоночных болидов.

Помимо содержательной части отлично удалась и смена интонаций. Прямолинейные, но смешные шуточки органично соседствуют с драмой; персонажи вовремя переключаются из обычных режимов в геройские (взять хотя бы речь Зулу на мостике или переводческую миссию Ухуры); действительно напряжённые эпизоды, которые по всем канонам жанра должны закончиться благополучно (и все равно ведь переживаешь!) сменяют «разгрузочные» сцены, на которых удаётся наконец-то выдохнуть накопившийся воздух.

«Смаковать вкусное будете дома на видео», — как бы говорит нам Абрамс. Ругать или даже журить кинодела за выбранный им совокупный темп дело довольно-таки бессмысленное: если разумный индивид считает, что пит-стопы придумали слабаки и нытики, то это его право. На самом деле, «Стартрек: Возмездие», при всей кажущейся безумной лихости, — штука невероятно сложная, многослойная, но при том — выверенная и аккуратная. И самое удивительное тут то, насколько легко и непринужденно постановщик обходится со всей этой многомиллионной конструкцией. У иных режиссеров всё развалилось бы на первом же вираже от собственного веса; а Джей-Джей уверенно и быстро ведет свой суперкар по узкому серпантину без ограды.

Что до лучшего во вселенной сиквела, то надеемся, что вы не питаете личной ненависти к самоповторам. Потому что сиквел без малейших проявлений стыда продолжает шастать хорошо знакомыми повествовательными путями. Кирк и Спок, несмотря на концовку первой части, так и не нашли общего языка, да и сам капитан Джим Т. остался прежним оболтусом; впрочем, новизну компенсируют другими ингредиентами. Второстепенным персонажам грех жаловаться на дефицит экранного времени; ловкий режиссерский мазок — и каждый член команды получает свою яркую минуту славы.

Но, вне всяких сомнений, главная жемчужина фильма — антагонист в исполнении Бенедикта Камбербэтча. Он даже слишком хорош для этой группы клоунов в летающем максторе. Харизматичные злодеи, столь одарённые и физически, и ментально, обязаны триумфально побеждать, а не прогибаться под сюжетный диктат, требующий, чтобы хорошие парни в конце обязательно добивались своего. Кроме того, английский актёр настолько удачно вписался в образ, что во время просмотра почему-то даже не вспоминаешь про эксцентричного английского сыщика — перед нами, блин, самый опасный персонаж во вселенной!

Ещё режиссёр Абрамс не разучился лихо жонглировать каноном так, чтобы поклонники радостно пищали от остроты ощущений, а посторонние люди не чувствовали себя чужими на этом празднике жизни и получали удовольствие наравне со всеми. Первые получают какое-то совершенно неприличное количество отсылок на классические сериалы и фильмы; вторые же вряд ли обратят внимание на небольшие театральные паузы и многозначительные взгляды персонажей. Хотя определенная доля «узнавания» гарантирована всем: вряд ли на сеансах «Стартрека» оказались люди, которые провели последние три десятка лет в бункере и не в курсе ряда аспектов современной культуры, неотъемлемой частью которой давно стал «Звёздный путь».

Наверное, это стоило бы написать через пару лет, после премьеры «Седьмого эпизода», но ситуация уже и так предельно очевидна — Джа-Джа Абрамс официально превратил жанр фантастического кино в свою личную фишку. Что ж — он сполна заслужил это право.

Интересные факты:

Питер Уэллер ранее снимался в фильме «Приключения Бакару Банзая в восьмом измерении» (1984) вместе с бывшим злодеем из «Звездного пути» — Кристофером Ллойдом, а также в фильме «Робокоп» (1987) вместе с другими «ветеранами» серии — Ронни Коксом, Кертвудом Смитом и Мигелем Феррером.

Это второе появление Питера Уэллера в фильмах серии «Звездный путь». Он ранее снимался в качестве приглашенной звезды в сериале «Звездный путь: Энтерпрайз» (2001-2005).

Бенисио Дель Торо предлагали роль Джона Харрисона, но в итоге отказался из-за денежных вопросов. Затем на эту роль рассматривались Демиан Бишир, Эдгар Рамирес и Хорди Молья, но в итоге она досталась Бенедикту Камбербэтчу.

Бенедикта Камбербэтча Джей Джей Абрамсу рекомендовал его сопродюсер по фильму «Супер 8» (2011) — Стивен Спилберг, который работал вместе с Камбербэтчем в фильме «Боевой конь» (2011).

Бенедикт Камбербэтч стал широко известен благодаря своей роли в сериале «Шерлок» (2010). Леонард Нимой играл Шерлока Холмса в сценических постановках в 1970-х, и даже упоминает этот факт в фильме «Звездный путь 6: Неоткрытая страна» (1991), ссылаясь на логику Холмса, говоря: «когда вы исключаете невозможное, то, что остается, обычно маловероятно, но должно быть правдой». Так же Кристофер Пламмер исполнял роль Холмса и произносил его фирменную фразу: «Ставки сделаны» (The game`s afoot). Еще Нимой записывал песню в 1970-х — «The Ballad of Bilbo Baggins» (Баллада о Бильбо Бэггинсе), а Камбербэтч озвучивал дракона Смога в фильме «Хоббит: Пустошь Смауга» (2013), в котором его коллега по сериалу «Шерлок» (2010) — Мартин Фриман — сыграл Бильбо Бэггинса.

Бенедикт Камбербэтч записал видео ролик для кинопроб на кухне своего лучшего друга при помощи iPhone.

Сценаристы Роберто Орси и Алекс Куртцман объяснили, что дилеммой для сиквела был выбор — столкнуть экипаж с новым злодеем или же сделать «исследовательский научно-фантастический сюжет», как в сериале «Звездный путь» (1966-1969).

По словам Джей Джей Абрамса понятие путешествия во времени, которое было в предыдущем фильме, использовалось преднамеренно, для того чтобы иметь больший простор для работы над новыми фильмами: «То, что теперь мы не зависим от временного периода, позволяет нам использовать любые моменты прошлого, либо же придумывать совершенно новые для создания сюжета».

Студия Paramount Pictures попросила режиссера Джей Джей Абрамса снять фильм в 3D. Однако Абрамс хотел снимать в 2D на пленку, используя камеры IMAX. В итоге они пришли к компромиссу, и результатом стало то, что этот фильм стал первым в истории кино снятым в IMAX-формате, а затем преобразованным в 3D на стадии пост-продакшна.

Из всех предлагаемых названий для фильма, включая и шуточные, сценаристу Дэймону Линделофу больше всего понравилось: «Звездный путь: Трансформеры 4». Он сказал: «Технически мы без проблем можем исполнить и это».

Майкл Дорн, который ранее играл клингонского лейтенанта Ворфа, на момент начала съемок приглашался на роль офицера. Но в конечном итоге создатели фильма решили не смешивать старый и новый актерский состав из серии фильмов «Звездный путь».

Сценаристы для вдохновения изучали научно-фантастические романы Артура Ч. Кларка и Ларри Найвена.

Это первый раз, когда фильм серии «Звездный путь» снимался за пределами США. Были съемки для сцен со спецэффектами в Исландии.

В фильме Джон Харрисон дает Джеймсу Т. Кирку пространственные координаты 23174611. Это координаты орбиты одной из лун Юпитера.

Брюс Гринвуд и Питер Уэллер озвучивали героев DC Comics — Брюса Уэйна / Бэтмана: Гринвуд в мультфильме «Бэтмен: Под колпаком» (2010) и сериале «Юная Лига Справедливости» (2010), а Уэллер в «Темный рыцарь: Возрождение легенды. Часть 1» (2012).

Коллекция моделей на столе адмирала Маркуса напоминает галерею старых кораблей «Энтерпрайз» из «Звездный путь: Фильм» (1979). В обеих коллекциях есть шаттл НАСА и «XCV 330 USS Энтерпрайз» (корабль с кольцами вокруг его корпуса). Также среди моделей присутствует «NX-01 Энтерпрайз» из сериала «Звездный путь: Энтерпрайз» (2001-2005).

Эпизодическую роль транспортного сотрудника в фильме сыграл Кристофер Дуэн — сын «ветерана» серии — Джеймса Дуэна.

Подбитый корабль Маркуса на своем пути снес знаменитую тюрьму Алькатрас. Что интересно, Джей Джей Абрамс был исполнительным продюсером сериала «Алькатрас» (2011).

В фильме на 57 минуте, когда Спок целует Ухуру, меняется расположение лица. То её голова к правому плечу, то в следующем кадре голова уже к левому плечу.

Когда Кирк лежит и умирает у двери с окном, Спок прикладывает свою руку к окну, и делает жест — «Вулканский салют», в следующем кадре его рука уже не показывает этот жест.

Когда старый Спок появляется на экране Энтерпрайза, изображение зеркально отображено. Это можно заметить потому, что у актера Нимоя вытянута мочка правого уха, а не левого.

Ремень безопасности Сулу то появляется, то исчезает во время сцены финальной битвы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Десять лет назад, в 2008 году, студия Marvel выпустила блокбастер «Железный Человек» и открыла новую эпоху – эпоху грандиозной кинокомиксной вселенной, которая к настоящему времени включает два десятка полнометражных картин и множество смежных проектов. Как студия отмечает юбилей? С помощью своего самого эпического блокбастера, который сводит почти всех ее экранных супергероев с врагом запредельной, вселенской мощи.

Когда Вселенная только зарождалась, в ней возникли шесть магических Камней бесконечности. Каждый из них обладает огромной силой, а все вместе они дают абсолютную власть над пространством и временем. Многие годы вселенский злодей Танос собирал сведения о Камнях и копил силы для того, чтобы их заполучить. Теперь он приводит свой план в действие, и под прицелом его армий оказываются супергерои Земли и Галактики, которые владеют заветными артефактами. Всё, с чем Мстители сталкивались ранее, вело к этому моменту — судьба Земли никогда ещё не была столь неопределённой.

Сразу надо сказать, что «Мстители: Война бесконечности» не исчерпывают тему войны с Таносом. Мы уже видели этого злодея в предыдущих лентах цикла, и мы еще встретимся с ним как минимум в продолжении «Войны», которое выйдет ровно через год. Так что не рассчитывайте, что в финале увидите большую жирную точку. «Война» заканчивается большим жирным многоточием, и было бы честнее, если бы студия, как изначально планировалось, назвала картину «Мстители: Война бесконечности. Часть 1» и морально подготовила зрителей к тому, что им со временем придется купить второй билет или ждать сиквел на видео.

К счастью, в «Войне» более чем достаточно содержания, чтобы скомпенсировать то, что картина заканчивается на самом интересном месте. Новый марвеловский фильм – это потрясающее жонглерское представление с двумя десятками супергероев, которое служит кульминацией всего, что произошло в мире Marvel со времени ее первых картин. Казалось бы, лента должна была получиться невнятной и перегруженной, но сценаристы так мастерски подбрасывают и ловят супергеройские кегли, что фильм завораживает с первой до последней минуты. «Война» соединяет тех, кто не знал о существовании друг друга, разделяет сложившиеся в прошлом команды, перебрасывает персонажей с одного края Галактики на другой, изображает грандиозные баталии… А повествование остается ясным и захватывающим. Конечно, при условии, что вы смотрели предыдущие блокбастеры Marvel. Это ни в коем случае не кино для тех, кто хочет познакомиться с Железным Человеком, Тором, Халком и прочими знаменитыми персонажами. Фильм снят для преданных фанатов, и чем лучше вы знаете ленты Marvel, тем большее удовольствие вы получите. Это грандиозное подведение итогов десятилетней работы Marvel, её величественный гимн самой себе и самое эпичное супергеройское кино на данный момент.

Говоря о картинах Marvel, редко упоминают актерскую игру — попадание в образ, воплощение персонажа хвалят часто, но именно сильные сцены, требующие высокого актерского мастерства, попадаются редко, потому что эта студия игнорирует драму как таковую, но здесь это меняется. Джош Бролин в роли Таноса и Зои Салдана в роли Гаморы выдают нечто абсолютно потрясающее и действительно сложное, талантливое, от чего сжимается сердце. Еще ряд актеров ловят несколько сильных моментов: Том Холланд со своей импровизацией, Элизабет Олсен, даже Крис Прэтт. Еще очень понравился Марк Руффало.

Почти каждый из ключевых фигурантов цикла получает в фильме свой героический экшен-момент, а для некоторых из них «Война» становится переломным событием в жизни. Боевых и пафосных эпизодов в картине хоть отбавляй, но марвеловцы не забыли и о своих фирменных остроумных шутках, многие из которых рождаются во взаимодействии впервые знакомящихся героев вроде Тора и Стражей Галактики или Железного Человека и Доктора Стрэнджа. Марвеловский рецепт блокбастеров давно сложился, и в «Войне» он доведен до совершенства. Шутки, самоирония, пафос, экшен, драма — все смешалось под чутким руководством братьев Руссо, которые точно знают, что, как и под каким углом преподнести зрителям. Режиссура, тон, синематография, компоновка сцен, хореография экшена и эффекты, диалоги и актерская игра — все практически безупречно и именно из-за этого фильм смотрится настолько приятно, мощно, захватывающе.

Чем больше в фильме супергероев, тем важнее роль суперзлодея, и Marvel в этом отношении не разочаровывает. Когда рассматриваешь изображения Таноса, они кажутся немного комичными, но в кинозале об этом быстро забываешь. Танос оказывается не просто сверхмогущественным, а еще и интересным персонажем – трагической личностью, напоминающей первых русских террористов. Это не банальный мегаломаньяк, который жаждет абсолютной власти, чтобы упиться ею. Как и народовольцы, Танос – фанатик, посвятивший себя простому и бесчеловечному решению сложнейшей проблемы. Но он отнюдь не исчерпывается своим фанатизмом, и «Война» уделяет суперзлодею достаточно времени, чтобы зрители его поняли и, возможно, даже посочувствовали ему. Хотя, конечно, болеть за Таноса и желать ему победы невозможно – слишком уж ужасны его планы. Для знатоков Marvel подчеркнем, что это не тот Танос, которого можно увидеть, например, в мультсериале «Стражи Галактики» и в других произведениях студии. Это новая и более занятная интерпретация классического суперзлодея.

Несмотря на то, что в этом фильме сводят вместе больше знакомых персонажей, чем в любой картине до этого (не только ленте Marvel, а вообще в любой), главным героем студия решает сделать злодея. Видимо, чтобы Мстители не ссорились за то, кто тут протагонист, ведущую роль отдают антагонисту. Главная идея картины — показать историю злодея — тоже отличная, дающая мощный финал. И этот ход тоже срабатывает на ура, хотя он и чертовски рисковый. У Таноса полчаса экранного времени, больше чем у любого из героев — у них 20, 15, 10 и меньше минут. Это может пугать, но в данном случае это было полностью оправдано и работает на историю.

Единственный «ложный шаг» картина допускает в тот момент, когда начинает избавляться от ведущих персонажей. Их гибель в теории должна производить сильное впечатление, но мы все знаем, что для комиксных героев смерть – это лишь временное неудобство и что студии реанимируют персонажей быстрее, чем врачи «скорой помощи». Так что вместо эмоциональной реакции зрители начинают цинично рассуждать, кого наверняка вернут в кадр, а кто застрянет в небытии из-за отсутствия к ним интереса публики. Это не то, о чем хочется думать в кинотеатре, и не то, что хочется чувствовать, когда смотришь грандиозное фантастическое кино.

Но такова уж карма комиксных лент. Позволив себе произвольно воскрешать персонажей, Marvel и другие мейнстримные студии «сломали» переживания публики по поводу гибели героев. Этот фарш невозможно провернуть назад. Впрочем, у такого отношения к драматизму есть плюс – картина не расстраивает, хотя в ней есть печальные и трагические моменты. Блокбастер должен в первую очередь радовать и поражать, и у «Войны» это отлично получается.

Интересные факты:

Фильм «Мстители: Война Бесконечности» стал девятнадцатым фильмом киновселенной Marvel и первым кроссовером Мстителей и Стражей Галактики.

Это первый фильм братьев Руссо в кинематографической вселенной Marvel, для которого музыка написана не Генри Джекманом.

Тому Холланду не было позволено читать полный сценарий фильма, потому что он раскрыл слишком много секретов фильма «Человек Паук: Возвращение домой».

Съемки фильма проходили с 23 января 2017 года по май 2017 года в округе Фейетт, штат Джорджия, в Шотландии, в городах Эдинбург и Глазго, в Северо-Шотландском нагорье, в том числе в Старом городе и вокруг Королевской Мили Эдинбурга, а еще в Даремском соборе в Дареме, Англия. Дополнительные съемки проходили в Атланте в центре города, в Нью-Йорке, а также в соборе Святого Эгидия в Эдинбурге и в замке Инвернесс.

Во время съемок сцены в Даремском соборе (Великобритания), которые проходили в мае 2017 года, охрана была настолько строгой, что даже смотрителей собора не пускали внутрь. Съемки проходили в субботу, и практически все скамьи были убраны для размещения декораций. К воскресной службе все скамьи пришлось вернуть на место, а затем в понедельник их снова вынесли, чтобы закончить съемки.

После «Войны бесконечности» пять актёров из состава первых «Мстителей» — Скарлетт Йоханссон, Крис Эванс, Джереми Реннер, Роберт Дауни мл. и Крис Хемсворт сделали одинаковые татуировки — видоизменённый логотип «Мстителей» с цифрой «шесть» внутри — по числу супергероев в оригинальной команде. Актеры предлагали Марку Руффало последовать их примеру, но он категорически отказался.

Из-за рассеянности или излишней болтливости Марка Руффало в прессу уже утекали детали новых проектов, поэтому на этот раз ему дали фальшивый сценарий. В одном из интервью он в шутку заявил, что фальшивый сценарий показался ему даже интереснее настоящего.

В фильме «Мстители: Война Бесконечности» есть отсылка к сериалу «Задержка в развитии» над которым также работают режиссеры фильма — Энтони и Джо Руссо. На станции «Забвение» в хранилище Коллекционера можно увидеть персонажа Тобиаса Фюнке перекрашенного в синий цвет. Актер Дэвид Кросс был слишком занят, чтобы исполнить эту партию, и его заменил безвестный статист, покрытый синей краской, как в одном из эпизодов телешоу.

Авторы фильма придумали несколько правил, которые не позволяют Таносу сразу же расправиться с остальными персонажами в схватке. Например, прежде чем использовать камень, Таносу необходимо сжать кулак.

Брюс Бэннер непосредственно общается с Халком впервые в истории кинематографической вселенной Marvel.

В фильме Танос происходит с далекой планеты Титан, а в комиксах он – уроженец крупнейшего спутника Сатурна, который тоже называется Титан.

Это самая продолжительная картина киновселенной Marvel. Предыдущий рекорд принадлежал фильму «Первый Мститель: Противостояние».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мстители»: гид для тех, кто ничего не знал или успел все забыть.
Сколько супергероев в команде Мстителей, как все они связаны, с кем они постоянно воюют и почему, в конце концов, они такие популярные — разбираемся в самой мощной и долгоиграющей киновселенной на свете.

Откуда они взялись и какими были раньше.
Все началось в холодном марте 1941-го. Не дожидаясь вступления США во Вторую мировую войну, первый редактор молодой компании Timely Comics (впоследствии – Marvel Comics) Джо Саймон и будущая легенда индустрии комиксов Джек Кирби создали Капитана Америку. Этот образцово-показательный солдат, наделенный сверхспособностями и вооруженный непробиваемым щитом, в годы войны стал для американцев символом патриотизма, но утратил свою популярность, как только Гитлер пустил себе пулю в висок. Вторую жизнь Кэп обрел уже в составе Мстителей, которых Кирби и легендарный автор Стэн Ли представили миру в сентябре 1963 года. Команду супергероев, объединяющих свои силы в борьбе с врагами, которых невозможно одолеть в одиночку, основали Железный человек, Халк, Человек-муравей и Оса. Капитан присоединился к Мстителям позже, заняв место Халка.

Первое появление Капитана Америки на телеэкранах состоялось в 1944 году. Герой черно-белого сериала имел мало общего с тем Кэпом, которого мы знаем сегодня: он окружной прокурор по имени Грант Гартнер, в свободное время облачающийся в звездно-полосатое трико и вершащий правосудие там, где полиция бессильна.

Настоящая атака будущих Мстителей на американское ТВ случилась в конце 1970-х: в сериале «Удивительный Человек-паук» великовозрастный Питер Паркер пускал паутину толщиной в канат, в «Невероятном Халке» Брюса Бэннера и его зеленое альтер-эго играли два разных актера, а в телефильме «Доктор Стрэндж» главный герой был больше похож на цыганского барона, чем на могущественного колдуна.

С годами состав Мстителей в комиксах неоднократно менялся и дополнялся, на экраны выходили все менее смешные и иногда очень даже успешные экранизации (вспомним хотя бы трилогию про Человека-паука с Тоби Магуайером). Совершенно новый этап в жизни Мстителей начался в 2005 году, когда компания Marvel Studios объявила о решении создать собственную киновселенную, связав несколько фильмов о супергероях одной сюжетной линией.

Первым патроном в обойме этого космического бластера стал «Железный человек» 2008 года: он фактически вернул протрезвевшего Роберта Дауни-мл. из забвения и получил аж две номинации на «Оскар». Через два месяца на экраны вышел «Невероятный Халк» с Эдвардом Нортоном, который провалился в прокате и в глазах поклонников, но останавливаться было уже нельзя. Супергеройский бронепоезд под названием «Мстители» был запущен в 2012 году и мчит по рельсам бесконечности по сей день.

Кто все эти люди и сколько их (а также почему важно смотреть титры до конца).
Если вы спросите, сколько супергероев входит в состав Мстителей, ответим коротко: до фига! И, что страшнее всего, с каждым фильмом их становится все больше. Вообще, участие в команде Мстителей – понятие относительное, и порой непросто определить, кто является полноправным членом клуба, а кто просто прилетел на свет. Попробуем быстро разобраться, кто есть кто.

Главные Мстители.
Костяком Мстителей в киновселенной Marvel можно считать Железного человека, Халка, Тора и Капитана Америку. Именно они первыми получили полноценные сольные фильмы, в которые плавно «встраивались» другие герои – нередко лишь в сценах после титров (вот почему фанаты Marvel упорно досматривают титры в 3D-очках при включенном свете, пока уборщицы выметают из зала попкорн).

В «Железном человеке» (2008) мы познакомились с плейбоем, миллионером, гением и филантропом Тони Старком (Роберт Дауни-мл.) и его костюмом, а также с милым агентом Филом Колсоном (Кларк Грегг), который рассказал о существовании Щ.И.Т. – Шестой интервенционной тактико-оперативной логистической службы, которая занимается борьбой с суперпреступностью. А в сцене после титров появился одноглазый директор Щ.И.Т. Ник Фьюри (Сэмюэл Л. Джексон), который рассказал Старку об инициативе «Мстители».

Трагическую историю ученого Брюса Беннера (Эдвард Нортон, затем Марк Руффало), который в минуты гнева превращается в огромного тупоголового крушителя, мы узнали из «Невероятного Халка» тогда же, в 2008-м. Секретный агент Черная вдова (Скарлетт Йоханссон), прикинувшаяся юристом Натали Рашман, устроилась на работу в Stark Industries в «Железном человеке 2» (2010). Там же друг Старка полковник Джеймс Роудс впервые примерил костюм Воителя (Кьюба Гудинг-мл., затем Дон Чидл), а в сцене после титров Колсон нашел молот Мьельнир, который, как мы узнаем из «Тора» (2011), упал в пустыне в Нью-Мексико после того, как Один изгнал Тора из Асгарда. Кроме того, в «Торе» мы познакомились с Локи (Том Хиддлстон) и профессором Эриком Сэлвигом (Стеллан Скарсгард; он не Мститель, но важный для сюжета мужик), и мельком увидели Клинта Бартона, получившего за свою меткость прозвище Соколиный Глаз (Джереми Реннер).

В «Первом мстителе» (2011) мы, наконец, узнали, как хилый сирота из Бруклина Стив Роджерс превратился в занудного качка Капитана Америку (Крис Эванс), и познакомились с его лучшим другом Баки Барнсом — впоследствии он стал плохим Зимним Солдатом, а потом снова хорошим парнем под ником Белый Волк (Себастьян Стэн). Пролежав 70 лет во льдах, Кэп вернулся к жизни и присоединился к команде, первый состав которой мы увидели в фильме «Мстители» (2012). Там же мы узнали, что в Щ.И.Т. работают не только Фьюри и Колсон, но и отважная Мария Хилл (Коби Смолдерс), а в одной из сцен после титров состоялся дебют Таноса – главного плохого парня киновселенной.

Кто еще в клубе.
К восторгу поклонников, на этом комплектация клуба веселых и находчивых супергероев не закончилась. В картине «Первый мститель: Другая война» (2014) Кэп познакомился с бывшим военным Сэмом Уилсоном, который обрел крылья и стал Соколом (Энтони Маки). А в сцене после титров мы впервые увидели необычных близнецов Максимофф – Пьетро, обладающего сверхчеловеческой скоростью (Ртуть, Аарон Тейлор-Джонсон), и Ванду, владеющую телекинезом (Алая Ведьма, Элизабет Олсен).

В том же 2014-м году студия Marvel подарила нам «Стражей Галактики»: дерзкого афериста Питера Квилла (Крис Пратт), строптивую убийцу Гамору (Зои Салдана), наивного и добродушного силача Дракса (Дэйв Батиста), кровожадного енота Ракету (Брэдли Купер) и немногословное дерево Грута (Вин Дизель). В фильме выяснилось, что у Стражей и Мстителей общий враг – Танос, а значит, им не избежать объединения.

Побывав на темной стороне, но не найдя там никаких плюшек, к Мстителям в «Эре Альтрона» (2015) присоединились уже упомянутые Ртуть и Алая Ведьма (кстати, по комиксам они – дети Магнето из «Людей Икс», но об этом в фильме ни слова), а виртуальный слуга Тони Старка Д.Ж.А.Р.В.И.С. трансформировался в вездесущего андроида Вижена (Пол Беттани). Также в 2015 году вышел долгострой «Человек-муравей», из которого мы узнали об экс-супергерое Хэнке Пиме (Майкл Дуглас) и его преемниках – Стиве Лэнге (Муравей, Пол Радд) и Хоуп Пим (Оса, Эванджелин Лилли).

«Первый мститель: Противостояние» (2016) стал эдакой репетицией «Войны бесконечности», так как в нем собралась большая часть Мстителей и впервые засветились новые члены команды – Человек-паук (Том Холланд) и Черная Пантера (Чедвик Боузман), получившие свои «сольники» в 2017 и 2018 годах соответственно. Важным козырем в супергеройской колоде стал хирург Стивен Стрэндж (Бенедикт Камбербэтч, «Доктор Стрэндж», 2016), потерявший способность оперировать, но обретший власть над временем и пространством. Плечом к плечу с ним Мстителям помогает пузатый библиотекарь Вонг (Бенедикт Вонг).

Также на скамейке запасных оказалась целая армия отважных дам: женщина-киборг Небула (Карен Гиллан) перешла на сторону добра в «Стражах Галактики 2»; там же ребята подобрали Мантис (Пом Клементьефф) — инопланетянку, считывающую эмоции; правой рукой бога молний в «Тор: Рагнарек» стала Валькирия (Тесса Томпсон); а в «Черной пантере» немало экранного времени было уделено сестре героя Шури (Летиша Райт) и его телохранительнице Окойе (Данай Джекесай Гурира).

Но главной женской фигурой в киновселенной стала пропадавшая долгие годы в далеких галактиках Капитан Марвел (Бри Ларсон), о которой мы узнали из одноименного фильма, вышедшего накануне «Финала». Обладательница невероятных суперсил и идеальной укладки узнала о существовании Мстителей уже после того, как Танос уничтожил половину живых существ во вселенной. Поэтому именно на ее сверхспособности фанаты возлагают большие надежды: по словам «отца» киновселенной Кевина Файги, она едва ли не сильнейший супергерой в команде и сыграет одну из ключевых ролей в схватке с безумным Титаном.

Что у них за отношения и кто главный.
На первый взгляд, в супергеройской семье все тихо-мирно, «один за всех и все за одного», но когда люди, боги, монстры и прочие ряженые собираются в одной комнате, атмосфера накаляется.

Наибольшее число конфликтов провоцирует Тони Старк. С детства страдающий от нехватки отцовского внимания, Старк всегда стремится быть в центре и делает это самыми разными способами: подкалывает остальных, придумывая им хлесткие прозвища, считает себя умнее других (на одну ступень развития с собой ставит разве что доктора Беннера) и вообще пытается выдавать себя за лидера группы.

Такой расклад более-менее устраивает всех, кроме Капитана Америки. Прирожденный командир, помешанный на военном уставе, он недолюбливал Говарда Старка, отца Тони, и перенес эту неприязнь на сына. Кульминацию их ожесточенной борьбы за лидерство мы увидели в «Противостоянии», где команды Тони и Кэпа стенка на стенку бились в аэропорту Лейпцига. К счастью, никто не умер, но бедолага Воитель в результате заварушки оказался практически полностью парализован.

Любить – а не только воевать – супергерои тоже умеют.
Старк проникся доверием к своей помощнице Пеппер (Гвинет Пэлтроу), и в итоге она стала его возлюбленной, а заодно и генеральным директором Stark Industries. Наташа Романофф на досуге флиртует как с Брюсом Беннером, так и с его жутким альтер-эго.

Алая Ведьма еще в «Эре Альтрона» успела приворожить наивного Вижена, а Питер Куилл на протяжении двух фильмов пытался склонить к интиму Гамору. Даже у хмурого Соколиного Глаза на засекреченной ферме обнаружились жена и трое детей.

С кем они все время воюют: главные враги Мстителей.
Локи (Том Хиддлстон) – приемный сын Одина и родной сын ледяного великана Лафея, сводный брат Тора и Хэлы. Хитрый, расчетливый, умеет принимать облик любого человека. На протяжении всей франшизы мечется от сиюминутного добра к вселенскому злу. Комплекс приемного ребенка толкает его на всякие глупости типа предательства родных и попыток завоевания Земли, но в целом он симпатичный малый с хорошим чувством юмора.

Альтрон (Джеймс Спэйдер) – созданный Таносом разумный сгусток энергии, который сначала жил в скипетре Локи, потом был преобразован Тони Старком в искусственный интеллект и в результате стал смышленым роботом, выполняющим классическую программу по уничтожению всего человечества. Расколошматил целый регион в Восточной Европе и пал от рук своего «брата по разуму» Вижена.

Танос (Дэмион Пуатье, затем Джош Бролин) – амбициозный выходец с Титана, всю жизнь комплексовавший из-за внешности и косивший инопланетян миллиардами. Является приемным отцом Гаморы и Небулы – и отцом, прямо скажем, никудышным, так как обе дочурки люто его ненавидят. Собрав полную перчатку Камней Бесконечности, стал самым могущественным и неуязвимым существом в мире. Считает, что, уничтожив половину населения Вселенной, щелчком пальцев решил проблему перенаселенности и избавил планеты от дефицита ресурсов, нищеты и прочих напастей.

Что вообще происходит, или Сюжет всех фильмов в пяти предложениях.
Если выстроить все полнометражные фильмы киновселенной Marvel в хронологическом порядке — а их уже больше 20, можно с удивлением обнаружить, что в них – сюрприз! – прослеживается вполне внятный сквозной сюжет. Вот он:
Страшный злодей-мутант Танос одержим идеей уничтожения половины всего живого. Для этого ему необходимо собрать Камни Бесконечности, часть которых находится на Земле. Через своих приближенных он передает Локи магический посох, с помощью которого тот должен захватить Землю. Когда Локи проваливает операцию, Мстители случайно запускают план «Б» Таноса и освобождают заключенный в посохе искусственный разум – Альтрона, запрограммированного на уничтожение человечества. Однако и робот-всезнайка терпит крах, и тогда Танос решает все сделать сам: собирает камни, щелкает пальцами и, к ужасу фанатов, обращает в пыль 50% обитателей Вселенной, в том числе — значительную часть Мстителей. Чем обернулся геноцид Таноса и удастся ли Мстителям воскресить павших друзей — узнаем в «Финале».

И все же, что это за побрякушки — Камни Бесконечности?
Еще до начала Вселенной существовало шесть сингулярностей, которые в результате Большого взрыва сконцентрировались в шести осколках, или камнях. Камень Пространства (Тессеракт) – управляет, как несложно догадаться, пространством, Камень Реальности (Эфир) – изменяет реальность, Камень Силы (Сфера) – дает доступ ко всей энергии, существующей во вселенной, Камень Времени (Око Агамотто) – обеспечивает полную власть над временем, Камень Разума (Посох) – управляет сознанием всех живых существ и, наконец, Камень Души (планета Вормир) – позволяет похищать, подчинять и изменять души живых или мертвых существ, обладает собственным разумом и испытывает голод, который может утолить только душами.

Чтобы камни не звенели в кармане, существует специальная Перчатка. Обладатель заряженного всеми шестью стекляшками аксессуара становится всемогущим властелином вселенной.

За что принято любить Мстителей.
За юмор.
Одно из принципиальных отличий кинематографической вселенной Marvel от той же DC Comics заключается в том, что каждый фильм про Мстителей наполнен не только драками, взрывами и спецэффектами, но и юмором. Самые серьезные и драматические моменты периодически прерываются шутливыми репликами или забавной мимикой героев. Чего стоит одна только сцена после титров первых «Мстителей», в которой главные герои 30 секунд молча едят шаурму в разгромленной забегаловке.

За эпичность.
В Marvel не экономят на актерах и спецэффектах — и получают колоссальную отдачу. И мы сейчас не про миллионы поклонников по всему миру:
Киновселенная Marvel занимает первое место в списке самых успешных с коммерческой точки зрения кинофраншиз в истории, опережая даже «Звездные войны» и фильмы про Гарри Поттера.

Четыре фильма киновселенной Marvel входят в первую десятку самых кассовых фильмов в истории кинематографа: «Мстители: Война бесконечности» на четвертом месте, «Мстители» — на шестом, «Мстители: Эра Альтрона» — на восьмом, «Черная пантера» — на девятом.
В фильмах киновселенной заняты 45 актеров-номинантов на «Оскар», из них 18 – обладатели одной или нескольких золотых статуэток.

Фильм «Черная пантера» стал первой картиной киновселенной, номинированной на «Оскар» в категории «Лучший фильм», что сопровождалось бурным обсуждением в прессе и недоумением кинокритиков. Также это первый фильм киновселенной, получивший «Оскары» за: лучший саундтрек, лучшие костюмы и лучшую работу художника-постановщика. Всего у «Черной пантеры» было семь номинаций.

«Война бесконечности» и «Финал» стали самыми ожидаемыми фильмами 2018 и 2019 годов соответственно, побив исторические рекорды по предпродажам билетов во многих странах мира. Это привело к тому, что сайты кинотеатров и билетных операторов не справлялись с наплывом посетителей, а перекупщики начали продавать билеты на первые дни показа в несколько раз дороже номинала. Так, например, пригласительный билет на закрытую премьеру «Финала» на ММКФ можно было купить с рук за 50-150 тысяч рублей за штуку.

«Мстители: Финал» станет самым длинным фильмом киновселенной: его хронометраж насчитывает 182 минуты.

За заигрывание с фанатами.
Marvel Studios не побоялись критики со стороны поклонников оригинальных комиксов и практически с нуля создали громадную независимую вселенную с собственными персонажами и сюжетными линиями, превратив кино не просто в аттракцион, но в целый квест. В каждом фильме и сериале Marvel есть масса «пасхалок» для поклонников: отсылки к комиксам, намеки на прошлые или грядущие фильмы, обрывки сюжетов, которые находят свое продолжение в многочисленных фанатских теориях.

В каждой полнометражной ленте есть хотя бы одна сцена после титров, которая намекает на события последующих картин и / или призвана просто повеселить поклонников.

За неожиданные появления Стэна Ли.
Начиная с 1989 года в каждой кино- или телеверсии комиксов «родной отец» большинства героев вселенной Marvel Стэн Ли исполнял камео — крошечную роль, которую можно и не заметить, если не знать, как он выглядит. Эта традиция прервалась вместе с жизнью легендарного художника 12 ноября 2018 года. Различные кадры с участием Стэна Ли разместились на гранях логотипа Marvel во вступительных титрах «Капитана Марвел» — первого фильма киновселенной, выпущенного после смерти мастера. Трогательное послание сопровождалось надписью Thank you, Stan («Спасибо, Стэн»).

Хотя наш гид затрагивает только героев и сюжеты полнометражных фильмов, связанных именно с инициативой «Мстители», вселенная Marvel гораздо шире и с каждым годом только растет. Разобрались, кто есть кто и что здесь вообще происходит? Отлично! Беритесь за короткометражки и телесериалы – они-то вас точно окончательно запутают.

«Мстители: Финал» — это оммаж. Конец саги. Благодарность. Открывается дверь для тех, кто придет на смену. И уже не терпится увидеть, куда дальше двинется индустрия и кто же будет следующим. А если прощаться, то именно так! Из всех предыдущих фильмов взято понемногу юмора, серьезности, режиссерских ходов. Будто бы все части «Мстителей» и того, что было между ними, разом проносятся перед глазами во всем своем разнообразии и непохожести, соединяясь наконец в эпичное мозаичное полотно. «Финал» проходит по своеобразной аллее славы, цитирует целые сцены и без всяких зазрений совести занимается откровенным фансервисом. Впрочем, делает это талантливо и остроумно, беспрецедентно, с наивысшей пробой, на века. Братья Руссо не обманули — «Финал» действительно обернулся грандиозным прощанием с по-настоящему волшебной киновселенной.

Интересные факты:

21 июля 2019 года фильм установил мировой рекорд по сборам и стал самым кассовым в истории.

За первые дни проката фильм установил несколько рекордов бокс-офиса: самое быстрое достижение сборов в 1 миллиард долларов (5 дней), самые большие сборы за уик-энд в мире (1,2 млрд. долларов), самые большие сборы в мире за уик-энд для формата IMAX (91,5 млн. долларов), самые большие сборы в мире за уик-энд для формата 3D (540 млн. долларов).
9 мая 2019 года фильм преодолел планку общемировых сборов в 2,2 миллиарда долларов, сместив тем самым со второго места в списке самых кассовых фильмов в истории «Титаник» Джеймса Кэмерона. Последний, в свою очередь, поздравил команду Кевина Файги в своем Twitter, написав следующее: «Кевину и всем друзьям в Marvel. Когда-то айсберг утопил «Титаник» . А теперь Мстители утопили мой «Титаник» . Все мы в студии Lightstorm Entertainment приветствуем это выдающееся достижение. Вы наглядно продемонстрировали, что киноиндустрия не просто жива. Она куда мощнее, чем прежде».

Натали Портман не участвовала в съемках фильма, вместо этого была использована удаленная сцена из «Тора 2: Царство тьмы», к которой актриса записала закадровый голос.

Полную версию сценария читали только Крис Эванс и Роберт Дауни мл.. Остальные актёры ознакомились исключительно с той частью, в которой появлялись их персонажи.

Первый официальный трейлер фильма стал первым в истории канала YouTube, набравшим меньше чем за 4 часа свыше миллиона «лайков».

Первый фильм вселенной Marvel со времён «Невероятного Халка» (сцена, где Тони Старк заходит в бар, идёт до титров), не включающий в себя сцен после финальных титров.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В истории мультипликации не раз получалось, что второстепенные персонажи оказывались такими интересными и весёлыми, что начинали нравиться зрителям даже больше, чем сами главные герои.

Серия «Мадагаскар» – отличный тому пример. Разумеется, лев Алекс, зебра Марти, бегемотиха Глория и жираф Мелман не могли оставить равнодушным никого из тех, кто смотрел хотя бы одну из частей этого замечательного мультфильма. Однако четвёрка пингвинов-шпионов, которых зовут Шкипер, Ковальски, Рико и Прапор успела стать символом всей серии. Находчивые, сообразительные, весёлые и неунывающие птицы, не умеющие летать, всегда оказываются в выигрыше и выходят сухими из воды. В 2008 году про них даже выпустили отдельный сериал «Пингвины Мадагаскара», но в этом году (2014) по-настоящему настал их звёздный час, а точнее целых 92 минуты, ведь именно столько длится новый фильм, одноимённый с сериалом.

Режиссёры Саймон Дж. Смит и Эрик Дарнелл приоткрывают завесу и показывает нам, как начиналась жизнь четвёрки пингвинят. Собственно, миловидность только-только вылупившегося из яйца Прапора – это уже достойная причина купить билет на мультфильм. Но это небольшое вступление с флешбэком – только самое начало. В насыщенную жизнь пингвинов врывается жаждущий мести осьминог Дэйв, обозлённый на всех милых существ, а в первую очередь на пингвинов, которые на протяжении всей жизни вытесняли бедняжку из всех зоопарков, где он находил преданных поклонников.

Стоило детишкам и их родителям завидеть чёрно-белых кругленьких созданий, как они забывали про осьминога, и тому приходилось за ненадобностью переезжать жить в другое место. Как мы все знаем, головы у осьминогов огромны, и их щупальца растут прямо из неё. Их мозг необычайно развит, а благодаря отсутствию костей в их силах менять форму своего тела. Дэйв же пошёл дальше, научившись превращаться в человека, известного как доктор Октавиус Брайн. Долго ли, коротко ли, но он разработал особую жидкость, предназначенную для пугающих экспериментов над пингвинами… Что именно злодей хотел сделать с этими птицами, которые так мило «улыбаются и машут», вам лучше узнать по ходу самого фильма.

Нельзя не упомянуть, что в «Пингвинах Мадагаскара» мы познакомимся с новыми героями – членами высокотехнологичной животной организации «Северный ветер». Их лидером является пес хаски, скрывающий своё имя, а остальная тройка участников – это обворожительная сова по имени Ева, разбирающаяся в компьютерах и приглянувшаяся Ковальски, белый медведь Капрал, страдающий приступами нервного обжорства и питающий слабость ко всему милому, а также маленький тюлень Порох, ответственный за взрывы и имеющий весьма неустойчивую психику. Не буду открывать все карты и не скажу, соратниками или конкурентами они стали с нашими пингвинами-шпионами, однако, заверю вас, что с участием «Северного ветра» будет немало наполненных экшеном сцен и боёв.

Как и должно быть с каждым хорошим мультфильмом для семейного просмотра,«Пингвины Мадагаскара» напоминают нам о важных истинах. Пока зрители будут находиться в кинозале, они ещё раз убедятся в том, как важна семья, даже если она не связана с вами кровным родством. Пингвины докажут, что доверие и братские чувство, царящие между ними, способны победить все преграды. Кроме того, нам расскажут о том, что каждая личность имеет значение, и в любом есть что-то хорошее – нужно только оставаться верным своим близки и следовать голосу сердца, и в конце концов то, что ты делаешь, оценят по заслугам.

Юмор, которым «приправлен» мультфильм, обязательно заставит улыбнуться каждого зрителя, ведь из раза в раз он выражается несколько иными способами, так что сможет найти подход к смешинке, сидящей в вас и ждущей нужного момента, чтобы вырваться наружу. Фильм не заставит заскучать и будет держать внимание до самого конца сеанса. Если же сравнивать его с предыдущими частями серии, то стиль получился несколько другим, хотя лучшие традиции «Мадагаскара» всё же были сохранены. Конечно же, дело в своеобразных главных героях, которые придали особый оттенок всей посвящённой им части серии.

В финальных кадрах создатели фильма дадут нам пару мгновений побывать в компании других запоминающихся второстепенных персонажей «Мадагаскара» – лемуров Короля Джулиана и Морта, о жизни которых, между прочим, также готовится к выпуску отдельный сериал.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В истории мультипликации не раз получалось, что второстепенные персонажи оказывались такими интересными и весёлыми, что начинали нравиться зрителям даже больше, чем сами главные герои.

Серия «Мадагаскар» – отличный тому пример. Разумеется, лев Алекс, зебра Марти, бегемотиха Глория и жираф Мелман не могли оставить равнодушным никого из тех, кто смотрел хотя бы одну из частей этого замечательного мультфильма. Однако четвёрка пингвинов-шпионов, которых зовут Шкипер, Ковальски, Рико и Прапор успела стать символом всей серии. Находчивые, сообразительные, весёлые и неунывающие птицы, не умеющие летать, всегда оказываются в выигрыше и выходят сухими из воды. В 2008 году про них даже выпустили отдельный сериал «Пингвины Мадагаскара», но в этом году (2014) по-настоящему настал их звёздный час, а точнее целых 92 минуты, ведь именно столько длится новый фильм, одноимённый с сериалом.

Режиссёры Саймон Дж. Смит и Эрик Дарнелл приоткрывают завесу и показывает нам, как начиналась жизнь четвёрки пингвинят. Собственно, миловидность только-только вылупившегося из яйца Прапора – это уже достойная причина купить билет на мультфильм. Но это небольшое вступление с флешбэком – только самое начало. В насыщенную жизнь пингвинов врывается жаждущий мести осьминог Дэйв, обозлённый на всех милых существ, а в первую очередь на пингвинов, которые на протяжении всей жизни вытесняли бедняжку из всех зоопарков, где он находил преданных поклонников.

Стоило детишкам и их родителям завидеть чёрно-белых кругленьких созданий, как они забывали про осьминога, и тому приходилось за ненадобностью переезжать жить в другое место. Как мы все знаем, головы у осьминогов огромны, и их щупальца растут прямо из неё. Их мозг необычайно развит, а благодаря отсутствию костей в их силах менять форму своего тела. Дэйв же пошёл дальше, научившись превращаться в человека, известного как доктор Октавиус Брайн. Долго ли, коротко ли, но он разработал особую жидкость, предназначенную для пугающих экспериментов над пингвинами… Что именно злодей хотел сделать с этими птицами, которые так мило «улыбаются и машут», вам лучше узнать по ходу самого фильма.

Нельзя не упомянуть, что в «Пингвинах Мадагаскара» мы познакомимся с новыми героями – членами высокотехнологичной животной организации «Северный ветер». Их лидером является пес хаски, скрывающий своё имя, а остальная тройка участников – это обворожительная сова по имени Ева, разбирающаяся в компьютерах и приглянувшаяся Ковальски, белый медведь Капрал, страдающий приступами нервного обжорства и питающий слабость ко всему милому, а также маленький тюлень Порох, ответственный за взрывы и имеющий весьма неустойчивую психику. Не буду открывать все карты и не скажу, соратниками или конкурентами они стали с нашими пингвинами-шпионами, однако, заверю вас, что с участием «Северного ветра» будет немало наполненных экшеном сцен и боёв.

Как и должно быть с каждым хорошим мультфильмом для семейного просмотра,«Пингвины Мадагаскара» напоминают нам о важных истинах. Пока зрители будут находиться в кинозале, они ещё раз убедятся в том, как важна семья, даже если она не связана с вами кровным родством. Пингвины докажут, что доверие и братские чувство, царящие между ними, способны победить все преграды. Кроме того, нам расскажут о том, что каждая личность имеет значение, и в любом есть что-то хорошее – нужно только оставаться верным своим близки и следовать голосу сердца, и в конце концов то, что ты делаешь, оценят по заслугам.

Юмор, которым «приправлен» мультфильм, обязательно заставит улыбнуться каждого зрителя, ведь из раза в раз он выражается несколько иными способами, так что сможет найти подход к смешинке, сидящей в вас и ждущей нужного момента, чтобы вырваться наружу. Фильм не заставит заскучать и будет держать внимание до самого конца сеанса. Если же сравнивать его с предыдущими частями серии, то стиль получился несколько другим, хотя лучшие традиции «Мадагаскара» всё же были сохранены. Конечно же, дело в своеобразных главных героях, которые придали особый оттенок всей посвящённой им части серии.

В финальных кадрах создатели фильма дадут нам пару мгновений побывать в компании других запоминающихся второстепенных персонажей «Мадагаскара» – лемуров Короля Джулиана и Морта, о жизни которых, между прочим, также готовится к выпуску отдельный сериал.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вернувшись в Асгард в поисках таинственного врага, ведущего охоту на Камни Бесконечности, Тор обнаруживает, что действия его брата Локи, захватившего трон Асгарда, привели к приближению наиболее страшного события — Рагнарока. По легенде это ознаменует последнюю битву Асгарда, последствием которой станет его полное уничтожение. В попытке предотвратить это событие Тору предстоит прибегнуть к помощи своего товарища из Мстителей — Халка. Вместе им предстоит столкнуться лицом к лицу со злейшим врагом всех девяти миров — огненным демоном Суртуром, целью которого является исполнение пророчества о Рагнароке и уничтожение девяти миров.

Супер-кино-вселенная Marvel, властно занявшая лидирующее место на рынке блокбастеров, поддерживает зрительский интерес регулярным обновлением тональности, что случается во многом благодаря неординарному выбору режиссеров. На этот раз был приглашен новозеландец Тайки Вайтити, номинант на «Оскар», доказавший свое умение нетривиально посмотреть на привычное и рассмешить там, где смех вроде неуместен – прежде всего, помещая персонажа в чуждую ему среду и лишая привычных бытовых подпорок. Так и случается с Тором (Крис Хемсворт, кто же еще), которого мы видим в первых кадрах фильма связанным и утратившим свой заточенный на владельца молот Мьёльнир. Превратить супергероев в то, чем они были изначально — в красочный, но при этом кровавый мультик с тонной юмора и персонажами в поблескивающих на солнце цветных трико — это, пожалуй, на сто процентов верное решение.

Фигурирующее в названии слово «Рагнарок» в скандинавской мифологии означает конец света, апокалипсис, Армагеддон, но для Вайтите это не повод впасть в угрюмую серьезность, а шанс на обновление миров в сюжете, и заодно – возможность нового поворота в стратегии супергеройского кинокомикса. «Рагнарок» стоит особняком даже в марвеловской вселенной — это уже без всяких оговорок комедия. Населенная самыми яркими звездами (иногда даже в крохотных ролях), раскрашенная самыми яркими в палитре красками, иногда озвученная несерьезными синтетическими клавишами. Студия явно предоставила режиссёру полную свободу. Его «Тор» вышел совершенно другим. Концентрация шуток на минуту экранного времени просто невероятная! Это как плюс, так и минус фильма. В предыдущих лентах всё-таки комические сцены чередовались с драматическими.

Вайтити, ясное дело, не один выработал этот новый подход, в котором, кажется, удачно найден баланс между свежеподанной адресацией к традиционно задействованным эмоциям и уверенно звучащей ностальгической нотой. Я имею в виду не архетипические модели северо-скандинавской мифологии, воспроизводившиеся в разных других мифологи ческих сюжетах, в том числе библейских, которые утоплены в нашем подсознании и всегда обеспечивают благодарный зрительский отклик. И даже не отсылки к заэкранным персонажам и подсюжетам – вроде камео Скарлетт Йоханссон в роли Наташи Романофф (она же Черная вдова). Или эпизод с Доктором Стрэнджем (Бенедикт Камбербэтч), поселившимся на улице, чье название созвучно с Бейкер-стрит. Или, еще один пример, упоминание Железного человека / Тони Старка, не позволяющее зрителю забыть, что он смотрит историю Мстителей.

Я о другом. Давно замечено, что современный приключенческий блокбастер – это возвращение к эпохе «кино аттракционов». Но Вайтите шагнул дальше. Новизна его фильма, во-первых, в том, что он вместе со своей командой совершил своего рода контрреволюцию в супергеройском кинокомиксе, сделав бесценный подарок знатокам раннего кино, «кино-примитивов». Сегодня мало кто, наверное, знает, что на заре американского кинематографа экранные короткометражки вкрапливались в сборные программы по типу «бриколажа» (создания предмета из разнородных вещей) и продолжались эти программы иной раз столь же долго, как и «Тор». Иначе говоря, демонстрацию фильмов сопровождал широкий репертуар коммерческих развлечений, процветавших на рубеже XIX-XXстолетий. Сюда входили цирковая магия, бурлески с комическими трюками и визуальными гэгами, короткие пьески, танцевальные номера, бойцовские поединки, мистерии и даже живые картины. Композиция «Тора…», бесшовно сведенная оператором Хавьером Аггиресаробе в единое целое, как раз и состоит из набора подобных элементов. Часть из них – гладиаторский поединок Халка (Марк Руффало) с Тором или вставные выходные номера-презентации новых героев – охотницы за головами, выпивохи Валькирии (Тесса Томпсон) и человека, которому она служит – эксцентричного тирана Грандмастера (Джефф Голдблюм), – изначально обязана сценарию Эрика Пирсона (написанному по сюжету Крэга Кайла и Кристофера Йоста). Другая часть – в первую очередь, с «живыми картинами» – художникам Дэну Хенна и Ра Винсенту.

Во-вторых, следует особо отметить работу дизайнера Беверли Данн, чьи декорации столицы планеты Сакаар-Сити, построенные под открытым небом на двух площадках величиной с футбольное поле, и дворец Грандмастера напоминают легендарные, известные своим масштабом декорации к вавилонским эпизодам шедевра Дэвида Уорка Гриффита «Нетерпимость» 1916 года.

Ну и, конечно, в новом «Торе» вовсю задействованы традиционные для супергеройского комикса тропы, в том числе «двойной идентичности»: противоборство ученого Брюса Бэннера со своим перекоммутированным зеленым двойником Халком, как и раньше, помогает двигать сюжет и создавать напряженность. Но на этот раз циничный завистник Локи (Том Хиддлстон) неожиданно обнаруживает в своем характере свежие обертоны. Любителям покопаться в психологии персонажа бездну материала предоставит Кейт Бланшетт в роли роковой красавицы, сестры Тора и Локи, богини смерти, демонессы Хелы. И если перепалки Тора и Локи иной раз начинают слегка утомлять, то от Хелы-Бланшетт точно глаз не оторвешь.

Интересные факты:

В самом начале работы над проектом ходили слухи, что, как и фильм «Тор» (2011), «Тор: Рагнарок» (2017) будет снимать Кеннет Брана. Продюсер Кевин Файги эти слухи неизменно опровергал.

Джейми Александер заявила в одном из интервью, что не появится в фильме в роли Сиф из-за занятости в съёмках телесериала «Слепая зона» (2015).

Третье исполнение Марком Руффало роли Брюса Беннера/Халка в художественном фильме. Руффало — единственный, кто столько раз сыграл эту роль. Более того, его контракт с Marvel Studios резервирует за ним этот персонаж во всех будущих фильмах кинематографической вселенной Marvel, покуда студия остаётся правообладателем.

Действие фильма «Тор: Рагнарок» (2017) разворачивается после событий, о которых рассказано в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015).

Единственная франшиза Marvel Studios, все три фильма которой сняты разными режиссёрами. Кеннет Брана снимал «Тор» (2011), Алан Тейлор — «Тор 2: Царство тьмы» (2013), а Тайка Вайтити — «Тор: Рагнарок» (2017).

Режиссёром фильма стал Тайка Вайтити. Список кандидатов также включал Рубена Флейшера, Роба Леттермана и Роусона Маршалла Тёрбера.

Согласно скандинавской мифологии, Ragnar (Рагнарок) переводится как «Сумерки Богов». Миф повествует об уничтожении всего человечества и вселенной, а также о гибели некоторых ключевых фигур скандинавской мифологии, включая Одина, Тора, Локи и Хеймдалля.

Чтобы вновь исполнить роль могучего Тора, Крису Хемсворту пришлось сесть на строгую диету, посещать спортзал 6-7 раз в неделю и потреблять около 6000 калорий в день. В результате актер набрал около 10 кг мышечной массы, и его вес составил более 90 кг.

Это второй раз, когда Сэм Нил и Джефф Голдблюм вместе появляются на экране после «Парка Юрского периода» (1993).

Это второй фильм с Халком в центре сюжета, в котором Тор появляется во второй главной роли, после картины «Невероятный Халк: Возвращение» (1988).

В комиксах и скандинавской мифологии Валькирия – светловолосая белокожая дева-воительница. В фильме эту роль исполняет афроамериканская актриса Тесса Томпсон. Режиссер Тайка Вайтити пояснил: «Мы не строго придерживались первоисточника. Цвет кожи и волос персонажа не имеет значения. На первом месте должна стоять история, которую нужно рассказать, а для этого на роль нужно подобрать лучшего кандидата. Тесса и оказалась лучшей».

Фильм вышел на экраны в 2017 году – в 55-ю годовщину с момента первого появления Тора (первый комикс о нем появился в августе 1962) и Невероятного Халка (дебютировавшего в мае 1962), а также в столетний юбилей одного из создателей этих персонажей Джека Керби.

Кейт Бланшетт приняла предложение участвовать в проекте в ответ на уговоры своих детей, которые являются фанатами комиксов Marvel. Один из ее сыновей Игнатиус Мартин Аптон даже заполучил камео в этом фильме.

Франшиза студии Marvel про Тора уникальна тем, что музыку к каждому из ее фильмов написали разные композиторы: Патрик Дойл работал над картиной «Тор» (2011), Брайан Тайлер – «Тор 2: Царство тьмы» (2013) и Марк Мазерсбо – «Тор: Рагнарок» (2017).

В предыдущих двух частях франшизы про Тора снимался Стеллан Скарсгард, который появлялся вместе с Сэмом Нилом в «Охоте за «Красным Октябрем» (1990).

Это первый фильм про Тора без участия Джейн Фостер и ее команды. Их отсутствие разгневало многих фанатов романтической линии между Тором и Джейн и комедийного дуэта Дарси и Эрика Селвига.

В комиксах Валькирия ездит верхом на крылатом коне Арагорне. Арагорн – один из главных персонажей трилогии «Властелин колец» Питера Джексона, в которой Кейт Бланшетт (Хель) и Карл Урбан (Скердж-Палач) играют его союзников Галадриэль и Эомера.

Это третий раз, когда Сэм Нил и Сэмьюэл Л. Джексон появляются в одной и той же кинематографической вселенной, но пути их персонажей так и не пересекаются. Нил играл в «Охоте за «Красным Октябрем» (1990), а Джексон – в сиквеле «Игры патриотов» (1992). Оба актера также снимались в «Парке Юрского периода» (1993).

Согласно скандинавской мифологии, Хель (Кейт Бланшетт) является дочерью Локи.

В фильме участвуют три члена группы супергероев «Защитники», а именно: Валькирия, Халк и доктор Стрэндж. Халк и доктор Стрэндж были одними из основателей группы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Детская книжка "Хоббит" (1937), фантастический мир которой профессор Дж. Р. Р. Толкин впоследствии превратил во вселенную "Властелина колец" (1954), всегда занимала в читательской табели о рангах скорее подчиненное положение по отношению к грандиозной эпопее, из нее выросшей. В экранизации Питер Джексон изменил эту иерархию, да так искусно, что и сам профессор, наверное, был бы доволен. Дополнив историю несколькими сюжетными линиями, которых не было у Толкина, Джексон удивительным образом не погрешил против первоисточника, а, напротив, остался верен его духу.

"Пустошь Смауга" - это проект более радикальный, авторский, нахальный, он в меньшей степени иллюстрация к тексту и в большей — его осмысление и интерпретация. Основная его тема та же - речь идет о мире, в котором изменены представления о размере и масштабе. Большие существуют с Маленькими, а понятие нормы размыто вплоть до полного исчезновения. Безусловно, те же задачи решают другие голливудские блокбастеры новейшего образца — от "Трансформеров" до "Тихоокеанского рубежа". Только лишь один Джексон не ограничивается восхищением перед гигантами, но и применяет новаторские увеличительные стекла (речь о технологии HFR 3D), чтобы внимательно вглядеться в малое. Ему известно, кто в конечном счете победит, и он знает, что победа должна быть убедительной. Свершится это, впрочем, только в третьей части, где состоится решающий бой с огнедышащим змеем и Битва пяти воинств: вероятно, нас ждет три часа кульминации, так что готовиться можно начинать уже сейчас. А высшей точкой "Пустоши Смауга" становится встреча и беседа Бильбо с драконом — точно так же, как в предыдущей серии все внимание было сконцентрировано на диалоге с Голлумом. Концептуально эта остановка действия позволяет вновь оценить незаурядные способности Мартина Фримена — самого талантливого из актеров фильма, которому за эту роль следовало бы дать «Оскара», — а заодно обратить внимание на столкновение человеческого начала со сверхчеловеческим-спецэффектным. Тут становится окончательно ясно, как важно для Джексона обмануть голливудского Молоха и в чем-то даже приручить его, не позволив ярчайшей сказке ХХ века превратиться в тривиальный набор аттракционов.

Одна из задач новой экранизации состояла в том, чтобы еще крепче привязать новую трилогию к "Властелину колец" десятилетней давности. Для этого Питер Джексон предпосылает истории Бильбо (Мартин Фриман) пролог, в котором волшебник Гэндальф (Иэн Маккеллен) сговаривается с гномом Торином (Ричард Армитидж), что Бильбо поможет вернуть тому драгоценный камень Аркенстон — не просто побрякушку, а вещь, как и Кольцо всевластья, обладающую магической силой: Аркенстон может объединить семь разобщенных гномьих родов. Таким образом, поход гномов за сокровищами приобретает, как бы сказали сейчас, геополитическое значение.

Первый фильм трилогии "Хоббит: Нежданное путешествие" заканчивался чудесным спасением гномьего отряда от орков: из гущи битвы их уносили на спинах огромные орлы. С этого места в "Пустоши Смауга" и продолжается история. Гномы, волшебник и хоббит находят неожиданный приют в доме Беорна (Микаэль Персбрандт), медведя-оборотня, который, по словам Гэндальфа, "или поможет, или просто убьет всех". Оборотень, по счастью, ненавидит орков гораздо больше, чем не любит гномов. Поэтому Гэндальф, оставив своих спутников в относительной безопасности, отлучается по своим делам, как ему всегда было свойственно. Отряду под предводительством Торина предстоит без его помощи пересечь Лихолесье — чащу, полную таинственного галлюциногенного дурмана, где обитают гигантские пауки. А следом гномы и Бильбо попадают в плен к королю лесных эльфов Трандуилу (Ли Пейс). Тот предпочитает не вмешиваться в междоусобицы Средиземья, обороняет от орков лишь свою территорию, держит нейтралитет и укрепляет границы, как Швейцария перед началом Второй мировой войны, когда Толкин сочинял "Хоббита". Здесь-то Джексон и вводит в историю нового персонажа — главу эльфийской стражи рыжую Тауриэль (Эванжелин Лилли). Проникнувшись симпатией к гному Кили (Эйдан Тернер), она идет наперекор своему эльфийскому начальству и произносит прочувствованный монолог в духе "Властелина колец" о том, что отсидеться в лесах не получится и народам Средиземья нужно помогать друг другу в борьбе против общего врага. Сын Трандуила Леголас (Орландо Блум) не одобряет воззрений отважной диссидентки, но, испытывая к ней симпатию, следует за ней, когда она покидает пока еще безопасный лес.

Все эти геополитические расклады занимают Джексона ничуть не меньше киношного аттракциона, но и сам аттракцион тут, как обычно, на высоте. "Хоббит" номер два оказался куда эффектнее первого. Визуальные приемы поражают – фирма "Уэта Диджитал" взяла на себя заботу о целом ряде блестяще снятых экшен-сцен.
Например, когда гномы сплавляются в бочках по реке, одновременно отбиваясь от орков, а Леголас скачет по их головам, как персонаж из китайского фэнтези с боевыми искусствами. Не уступает ей и финальный поединок гномов с драконом Смаугом (в котором невозможно узнать Бенедикта Камбербэтча) в недрах Одинокой горы, где царство гномов представлено как огромные плавильные цеха внутри средневекового собора. Но особенно любовно Джексон выписывает озерный город Эсгарот, похожий на чудесную отстроенную в дереве Венецию, где между домами жители плавают на лодках. Но и тут без политики не обходится: в Эсгароте, которым управляет погрязший в пьянстве и коррупции бургомистр (Стивен Фрай), потихоньку зарождается демократия, которую олицетворяет народный лидер — лучник Бард (Люк Эванс).

Если после первого "Хоббита" еще оставались сомнения, вдруг вторая франшиза выйдет в целом неровной и не сможет тягаться с "Властелином колец", то по второму фильму очевидно, что Джексон снова снимает "мгновенную классику", насыщая детскую сказку новыми смыслами и подтягивая до идейного уровня "Властелина колец". Когда через год в прокат выйдет заключительная серия "Хоббита", недостающая часть рассказа встанет на место и пазл сложится, а значит, мы последнее поколение зрителей, кто смотрит толкиновскую сагу задом наперед, а не по порядку. Но присутствовать при рождении новой киноклассики тоже довольно почетно.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам повести Джона Рональда Руэла Толкина «Хоббит, или Туда и обратно» (The Hobbit, or There and Back Again, 1937).

Во время подготовки к роли Смауга Бенедикт Камбербэтч изучал игуан и комодских варанов в павильоне рептилий лондонского зоопарка.

Бенедикт Камбербэтч сам предложил прочитать речь некроманта задом наперед, чтобы она звучала страшнее.

Мартин Фриман и Бенедикт Камбербэтч снимались в перерывах съемок сериала «Шерлок» (2010). Стивен Фрай сыграл брата Шерлока, Майкрофта, в фильме «Шерлок Холмс: Игра теней» (2011), а Кристофер Ли сыграл Шерлока в фильме «Шерлок Холмс и звезда оперетты» (1991), сэра Генри Баскервиля в фильме «Собака Баскервилей» (1959) и Майкрофта в фильме «Частная жизнь Шерлока Холмса» (1970), в котором в роли Шерлока снялся Роберт Стивенс (озвучивавший Арагорна на радио BBC).

Орландо Блум на два года старше, чем Ли Пейс, который играет его отца, короля Трандуила.

По словам сценариста Филиппы Бойенс, Тауриэль является оригинальным персонажем, написанным специально для фильма: «Мы создали ее, чтобы привнести в фильм женскую энергию. И мы считаем, что это абсолютно в духе Толкина».

Для подготовки к роли Тауриэль Эванджелин Лилли прошла обучение фехтованию и стрельбе из лука, а также эльфийскому языку.

Эванджелин Лилли призналась, что является поклонницей романов Толкина еще с 13 лет.

Первоначально Даг Джонс должен был играть короля Трандуила, но Питер Джексон решил взять вместо него Ли Пейса, чьим поклонником он стал после просмотра фильма «Запределье» (2006).

Актеры этого фильма — Кейт Бланшет, Мартин Фриман, Ли Пейс, Орландо Блум, Ричард Армитедж и Бенедикт Камбербэтч — попали в список «100 самых сексуальных кинозвезд» в 2013-ом году, по мнению читателей журнала Empire.

Когда Бенедикт Камбербэтч был ребенком, его отец, актер Тимоти Карлтон, читал ему «Хоббита» на ночь.

Питер Джексон появляется в эпизодической роли в самом начале фильма, он проходит, жуя морковку.

Во время полуночного показа фильма в Сан-Паулу, Бразилия, после первого рева Смауга в кинотеатре сломался один из динамиков.

Цифровая обработка чешуи на теле Смауга заняла неделю.

Трон короля эльфов украшает пара рогов большерогих оленей.

Художник Алан Ли появляется в фильме в роли одного из музыкантов, в сцене, где несколько гномов и Бильбо покидают город на озере.

У Леголаса течет кровь из носа после схватки с Болгом. Он никогда «раньше» не был ранен в трилогии фильмов «Властелин колец».

Радагаст и Болг упоминаются в книге всего однажды. В фильме — они одни из основных персонажей.

Изначально фильм должен был рассказать о десятилетиях между событиями «Хоббита» и «Властелина Колец», однако такие съёмки оказались невозможны. Причиной стал конфликт правообладателей: компания Tolkien Enterprises владеет правами только на «Хоббит» и «Властелин Колец». Сюжет, основанный на черновиках Дж. Р. Р. Толкина, оказался бы в юрисдикции его сына Кристофера Толкина и его организации Tolkien Estate. Таким образом, съёмки фильма-апокрифа потребовали бы приобретения дорогостоящих прав, к тому же Кристофер Толкин известен как главный оппонент съемкам экранизаций.

Любовного треугольника между Кили, Тауриэль и Леголасом не было в материале, отснятом в 2011-м году. Эти сцены были добавлены по просьбе студии во время повторных съемок в 2012 году.

Глоин сильно обижается, когда его усатую жену по ошибке принимают за его брата. В фильме «Властелин колец: Две крепости» (2002) сын Глоина, Гимли, говорит о том, что женщин-гномов часто ошибочно принимают за мужчин из-за растительности на лице.

В книге Беорн в обычном облике встречает гостей у себя дома, причём сначала появляются Гэндальф с Бильбо, а потом, постепенно и парами — гномы. И это по просьбе Гэндальфа, так как Беорн был нелюдим и толпа гномов могла его сильно рассердить. В фильме же гномы вбегают в его жилище, закрывая дверь, перед рвущимся внутрь хозяином в облике медведя, а на следующее утро — как ни в чём не бывало разговаривают с Беорном.

В книге, после боя с пауками, Бильбо рассказывает спутникам про найденное Кольцо, а в фильме — нет.

В книге гномам и Бильбо удалось сбежать из крепости эльфов незаметно, в запечатанных бочках, и их не преследовали орки.

В книге к Эребору отправляются все 13 гномов и хоббит. В фильме — несколько вынуждены остаться в Эсгароте.

В сцене на 145-й минуте Бильбо падает с обрушивающейся каменной площадки и катится по полу, во время последнего поворота заметно, что его меч изгибается от касания земли. Это явно «резиновый» муляж для выполнения трюков с падениями.

Когда гномы убегают от эльфов и орков, плывя по горной реке, каждый гном находится в своей бочке, при этом пустых бочек нет. Но когда толстый гном разбивает свою бочку об орков, для него сразу находится новая пустая.

Расставаясь с Гэндальфом на границе Лихолесья, Бильбо прячет кольцо в правом кармане, через некоторое время, сражаясь с пауками, он достаёт кольцо уже из левого кармана.

Дракон Смауг на удивление хорошо «проинформирован». Он знал, что Торин после ухода с горы Эребор получил прозвище Дубощита в Средиземье.

Когда пауки атакуют группу в лесу, Бильбо Бэггинс одевает кольцо и слышит, о чем говорят пауки. В одном из моментов он снимает кольцо, но продолжает слышать пауков.

Когда Бильбо только вбегает в Зал Королей сквозь арку, Смауг обрушивает гобелены над ней. При смене кадра Бильбо уже убегает от них далеко от входа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Детская книжка "Хоббит" (1937), фантастический мир которой профессор Дж. Р. Р. Толкин впоследствии превратил во вселенную "Властелина колец" (1954), всегда занимала в читательской табели о рангах скорее подчиненное положение по отношению к грандиозной эпопее, из нее выросшей. В экранизации Питер Джексон изменил эту иерархию, да так искусно, что и сам профессор, наверное, был бы доволен. Дополнив историю несколькими сюжетными линиями, которых не было у Толкина, Джексон удивительным образом не погрешил против первоисточника, а, напротив, остался верен его духу.

"Пустошь Смауга" - это проект более радикальный, авторский, нахальный, он в меньшей степени иллюстрация к тексту и в большей — его осмысление и интерпретация. Основная его тема та же - речь идет о мире, в котором изменены представления о размере и масштабе. Большие существуют с Маленькими, а понятие нормы размыто вплоть до полного исчезновения. Безусловно, те же задачи решают другие голливудские блокбастеры новейшего образца — от "Трансформеров" до "Тихоокеанского рубежа". Только лишь один Джексон не ограничивается восхищением перед гигантами, но и применяет новаторские увеличительные стекла (речь о технологии HFR 3D), чтобы внимательно вглядеться в малое. Ему известно, кто в конечном счете победит, и он знает, что победа должна быть убедительной. Свершится это, впрочем, только в третьей части, где состоится решающий бой с огнедышащим змеем и Битва пяти воинств: вероятно, нас ждет три часа кульминации, так что готовиться можно начинать уже сейчас. А высшей точкой "Пустоши Смауга" становится встреча и беседа Бильбо с драконом — точно так же, как в предыдущей серии все внимание было сконцентрировано на диалоге с Голлумом. Концептуально эта остановка действия позволяет вновь оценить незаурядные способности Мартина Фримена — самого талантливого из актеров фильма, которому за эту роль следовало бы дать «Оскара», — а заодно обратить внимание на столкновение человеческого начала со сверхчеловеческим-спецэффектным. Тут становится окончательно ясно, как важно для Джексона обмануть голливудского Молоха и в чем-то даже приручить его, не позволив ярчайшей сказке ХХ века превратиться в тривиальный набор аттракционов.

Одна из задач новой экранизации состояла в том, чтобы еще крепче привязать новую трилогию к "Властелину колец" десятилетней давности. Для этого Питер Джексон предпосылает истории Бильбо (Мартин Фриман) пролог, в котором волшебник Гэндальф (Иэн Маккеллен) сговаривается с гномом Торином (Ричард Армитидж), что Бильбо поможет вернуть тому драгоценный камень Аркенстон — не просто побрякушку, а вещь, как и Кольцо всевластья, обладающую магической силой: Аркенстон может объединить семь разобщенных гномьих родов. Таким образом, поход гномов за сокровищами приобретает, как бы сказали сейчас, геополитическое значение.

Первый фильм трилогии "Хоббит: Нежданное путешествие" заканчивался чудесным спасением гномьего отряда от орков: из гущи битвы их уносили на спинах огромные орлы. С этого места в "Пустоши Смауга" и продолжается история. Гномы, волшебник и хоббит находят неожиданный приют в доме Беорна (Микаэль Персбрандт), медведя-оборотня, который, по словам Гэндальфа, "или поможет, или просто убьет всех". Оборотень, по счастью, ненавидит орков гораздо больше, чем не любит гномов. Поэтому Гэндальф, оставив своих спутников в относительной безопасности, отлучается по своим делам, как ему всегда было свойственно. Отряду под предводительством Торина предстоит без его помощи пересечь Лихолесье — чащу, полную таинственного галлюциногенного дурмана, где обитают гигантские пауки. А следом гномы и Бильбо попадают в плен к королю лесных эльфов Трандуилу (Ли Пейс). Тот предпочитает не вмешиваться в междоусобицы Средиземья, обороняет от орков лишь свою территорию, держит нейтралитет и укрепляет границы, как Швейцария перед началом Второй мировой войны, когда Толкин сочинял "Хоббита". Здесь-то Джексон и вводит в историю нового персонажа — главу эльфийской стражи рыжую Тауриэль (Эванжелин Лилли). Проникнувшись симпатией к гному Кили (Эйдан Тернер), она идет наперекор своему эльфийскому начальству и произносит прочувствованный монолог в духе "Властелина колец" о том, что отсидеться в лесах не получится и народам Средиземья нужно помогать друг другу в борьбе против общего врага. Сын Трандуила Леголас (Орландо Блум) не одобряет воззрений отважной диссидентки, но, испытывая к ней симпатию, следует за ней, когда она покидает пока еще безопасный лес.

Все эти геополитические расклады занимают Джексона ничуть не меньше киношного аттракциона, но и сам аттракцион тут, как обычно, на высоте. "Хоббит" номер два оказался куда эффектнее первого. Визуальные приемы поражают – фирма "Уэта Диджитал" взяла на себя заботу о целом ряде блестяще снятых экшен-сцен.
Например, когда гномы сплавляются в бочках по реке, одновременно отбиваясь от орков, а Леголас скачет по их головам, как персонаж из китайского фэнтези с боевыми искусствами. Не уступает ей и финальный поединок гномов с драконом Смаугом (в котором невозможно узнать Бенедикта Камбербэтча) в недрах Одинокой горы, где царство гномов представлено как огромные плавильные цеха внутри средневекового собора. Но особенно любовно Джексон выписывает озерный город Эсгарот, похожий на чудесную отстроенную в дереве Венецию, где между домами жители плавают на лодках. Но и тут без политики не обходится: в Эсгароте, которым управляет погрязший в пьянстве и коррупции бургомистр (Стивен Фрай), потихоньку зарождается демократия, которую олицетворяет народный лидер — лучник Бард (Люк Эванс).

Если после первого "Хоббита" еще оставались сомнения, вдруг вторая франшиза выйдет в целом неровной и не сможет тягаться с "Властелином колец", то по второму фильму очевидно, что Джексон снова снимает "мгновенную классику", насыщая детскую сказку новыми смыслами и подтягивая до идейного уровня "Властелина колец". Когда через год в прокат выйдет заключительная серия "Хоббита", недостающая часть рассказа встанет на место и пазл сложится, а значит, мы последнее поколение зрителей, кто смотрит толкиновскую сагу задом наперед, а не по порядку. Но присутствовать при рождении новой киноклассики тоже довольно почетно.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам повести Джона Рональда Руэла Толкина «Хоббит, или Туда и обратно» (The Hobbit, or There and Back Again, 1937).

Во время подготовки к роли Смауга Бенедикт Камбербэтч изучал игуан и комодских варанов в павильоне рептилий лондонского зоопарка.

Бенедикт Камбербэтч сам предложил прочитать речь некроманта задом наперед, чтобы она звучала страшнее.

Мартин Фриман и Бенедикт Камбербэтч снимались в перерывах съемок сериала «Шерлок» (2010). Стивен Фрай сыграл брата Шерлока, Майкрофта, в фильме «Шерлок Холмс: Игра теней» (2011), а Кристофер Ли сыграл Шерлока в фильме «Шерлок Холмс и звезда оперетты» (1991), сэра Генри Баскервиля в фильме «Собака Баскервилей» (1959) и Майкрофта в фильме «Частная жизнь Шерлока Холмса» (1970), в котором в роли Шерлока снялся Роберт Стивенс (озвучивавший Арагорна на радио BBC).

Орландо Блум на два года старше, чем Ли Пейс, который играет его отца, короля Трандуила.

По словам сценариста Филиппы Бойенс, Тауриэль является оригинальным персонажем, написанным специально для фильма: «Мы создали ее, чтобы привнести в фильм женскую энергию. И мы считаем, что это абсолютно в духе Толкина».

Для подготовки к роли Тауриэль Эванджелин Лилли прошла обучение фехтованию и стрельбе из лука, а также эльфийскому языку.

Эванджелин Лилли призналась, что является поклонницей романов Толкина еще с 13 лет.

Первоначально Даг Джонс должен был играть короля Трандуила, но Питер Джексон решил взять вместо него Ли Пейса, чьим поклонником он стал после просмотра фильма «Запределье» (2006).

Актеры этого фильма — Кейт Бланшет, Мартин Фриман, Ли Пейс, Орландо Блум, Ричард Армитедж и Бенедикт Камбербэтч — попали в список «100 самых сексуальных кинозвезд» в 2013-ом году, по мнению читателей журнала Empire.

Когда Бенедикт Камбербэтч был ребенком, его отец, актер Тимоти Карлтон, читал ему «Хоббита» на ночь.

Питер Джексон появляется в эпизодической роли в самом начале фильма, он проходит, жуя морковку.

Во время полуночного показа фильма в Сан-Паулу, Бразилия, после первого рева Смауга в кинотеатре сломался один из динамиков.

Цифровая обработка чешуи на теле Смауга заняла неделю.

Трон короля эльфов украшает пара рогов большерогих оленей.

Художник Алан Ли появляется в фильме в роли одного из музыкантов, в сцене, где несколько гномов и Бильбо покидают город на озере.

У Леголаса течет кровь из носа после схватки с Болгом. Он никогда «раньше» не был ранен в трилогии фильмов «Властелин колец».

Радагаст и Болг упоминаются в книге всего однажды. В фильме — они одни из основных персонажей.

Изначально фильм должен был рассказать о десятилетиях между событиями «Хоббита» и «Властелина Колец», однако такие съёмки оказались невозможны. Причиной стал конфликт правообладателей: компания Tolkien Enterprises владеет правами только на «Хоббит» и «Властелин Колец». Сюжет, основанный на черновиках Дж. Р. Р. Толкина, оказался бы в юрисдикции его сына Кристофера Толкина и его организации Tolkien Estate. Таким образом, съёмки фильма-апокрифа потребовали бы приобретения дорогостоящих прав, к тому же Кристофер Толкин известен как главный оппонент съемкам экранизаций.

Любовного треугольника между Кили, Тауриэль и Леголасом не было в материале, отснятом в 2011-м году. Эти сцены были добавлены по просьбе студии во время повторных съемок в 2012 году.

Глоин сильно обижается, когда его усатую жену по ошибке принимают за его брата. В фильме «Властелин колец: Две крепости» (2002) сын Глоина, Гимли, говорит о том, что женщин-гномов часто ошибочно принимают за мужчин из-за растительности на лице.

В книге Беорн в обычном облике встречает гостей у себя дома, причём сначала появляются Гэндальф с Бильбо, а потом, постепенно и парами — гномы. И это по просьбе Гэндальфа, так как Беорн был нелюдим и толпа гномов могла его сильно рассердить. В фильме же гномы вбегают в его жилище, закрывая дверь, перед рвущимся внутрь хозяином в облике медведя, а на следующее утро — как ни в чём не бывало разговаривают с Беорном.

В книге, после боя с пауками, Бильбо рассказывает спутникам про найденное Кольцо, а в фильме — нет.

В книге гномам и Бильбо удалось сбежать из крепости эльфов незаметно, в запечатанных бочках, и их не преследовали орки.

В книге к Эребору отправляются все 13 гномов и хоббит. В фильме — несколько вынуждены остаться в Эсгароте.

В сцене на 145-й минуте Бильбо падает с обрушивающейся каменной площадки и катится по полу, во время последнего поворота заметно, что его меч изгибается от касания земли. Это явно «резиновый» муляж для выполнения трюков с падениями.

Когда гномы убегают от эльфов и орков, плывя по горной реке, каждый гном находится в своей бочке, при этом пустых бочек нет. Но когда толстый гном разбивает свою бочку об орков, для него сразу находится новая пустая.

Расставаясь с Гэндальфом на границе Лихолесья, Бильбо прячет кольцо в правом кармане, через некоторое время, сражаясь с пауками, он достаёт кольцо уже из левого кармана.

Дракон Смауг на удивление хорошо «проинформирован». Он знал, что Торин после ухода с горы Эребор получил прозвище Дубощита в Средиземье.

Когда пауки атакуют группу в лесу, Бильбо Бэггинс одевает кольцо и слышит, о чем говорят пауки. В одном из моментов он снимает кольцо, но продолжает слышать пауков.

Когда Бильбо только вбегает в Зал Королей сквозь арку, Смауг обрушивает гобелены над ней. При смене кадра Бильбо уже убегает от них далеко от входа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда отряд из тринадцати гномов нанимал хоббита Бильбо Бэгинса в качестве взломщика и четырнадцатого, «счастливого», участника похода к Одинокой горе, Бильбо полагал, что его приключения закончатся, когда он выполнит свою задачу — найдет сокровище, которое так необходимо предводителю гномов Торину. Путешествие в королевство гномов Эребор, захваченное драконом Смаугом , оказалось еще более опасным, чем предполагали гномы и даже Гендальф — мудрый волшебник, протянувший Торину и его отряду руку помощи.

В погоню за гномами устремилась армия орков, ведомых пробудившимся в руинах древним злом, а эльфы и люди, с которыми Бильбо и его товарищам пришлось иметь дело во время путешествия и которые пострадали от последствий желания гномов вернуть свой дом, предъявили права на щедрое вознаграждение — часть сокровищ Одинокой горы. Скоро неподалеку от Одинокой горы встретятся пять армий, и лишь кровопролитная битва определит результаты смелого гномьего похода.

Еще на первом «Хоббите» было понятно, что Джексон не просто экранизирует книгу, а превращается в ее полноправного соавтора. И дело не только в том, что небольшая (в сравнении с тем же «Властелином») повесть разрослась до почти девятичасовой трилогии. То, как детально выписывает режиссер и характеры, и антураж, превращает «Хоббита» в идеальный микс драмы, фэнтези и голливудского блокбастера.

Можно любить или не любить Питера Джексона, дерзнувшего на огромный риск вызова многочисленным армиям фанов Толкина, но он передал по меньшей мере две главных вещи из его книг: что у каждого дракона в его алмазном панцире обязательно есть прореха, и что когда пасуют сильные, на бой выходят слабые, ведомые чувством долга. И побеждают.

Торин Дубощит, которого режиссер еще в предыдущем фильме показал героем неоднозначным и сложным, здесь переживает мучительное духовное перерождение. Среди выживших после атаки дракона людей не все блещут благородством – во всей красе покажет себя второстепенный, но яркий персонаж, советник бургомистра. А вот прикарманивший несколько важных артефактов хоббит Бэггинс всю дорогу вынужден выдерживать на себе суровые взгляды то одних, то других. Игры в гляделки в этой части становятся еще более затяжными и обескураживающими, однако даже эти сентиментальные моменты не портят картину – они ироничны и даже комичны, но без фальши и цинизма.

С помощью не только безупречного видеоряда, который заставляет практически поверить в существование Средиземья, а еще и таких тонких психологических штрихов Джексон доводит градус напряжения до максимума. К этому моменту количество сказочных существ на квадратный метр зашкаливает – не все они есть даже в книге Толкина, но, как известно, режиссеру посчастливилось заглянуть в авторские дневники и черновики. Финал «Битвы пяти воинств» заставляет по-новому взглянуть не только на снятого ранее «Властелина колец», но и на некоторых героев – прежде всего на Гендальфа, которому в «Битве пяти воинств» достались самые символичные и наполненные философским смыслом сцены.

«Битва пяти воинств» - действительно впечатляющее зрелище. Она напоминает о лучших эпизодах «Властелина колец» - например, о битве у Хельмовой Пади из «Двух башен». Вновь мы осознаем, что Джексон, при всей его миролюбивой внешности, является выдающимся и, вероятно, крупнейшим батальным кинохудожником современности. Причем война начинается только с середины картины, однако все ее действие с самого начала - с налета огнедышащего дракона Смауга на Озерный город и его убийства лучником Бардом - готовит к монументальному финальному противостоянию.

Вынесенный в заглавие бой – грандиознейший, без скидок, аттракцион. Продуманность драматургии и хореографии поражает прежде всего тем, что зритель, несмотря на обилие персонажей, ни разу в них не запутается. Причем помимо главных действующих лиц в кадре суетятся собачки, боевые кабаны и закованные в сталь бараны. А тем, кто считал, что слонов из собственного «Властелина колец» Джексону не переплюнуть, приготовлен целый ряд опровержений, например гигантские черви, прорывшие тоннель, кажется, из «Дюны» Дэвида Линча.

Была и еще одна очевидная проблема: в «Хоббите» не хватало проявления абсолютного зла, чтобы победа принесла героям и их стране успокоение, которое дарило (вернее, по хронологии повествования – еще подарит) поражение Саурона. И авторы фильма справились с этой сложностью по-своему виртуозно: оставили все как есть и закольцевали две трилогии. А то, что предыстория угодила вперед основного повествования, дало «Хоббиту» неожиданно актуальный ракурс.

Известно, что Толкин писал «Властелина колец» во время Второй мировой войны и несколько важных сдвигов в работе над романом произошли благодаря, например, Курской дуге и Сталинграду.
Джексон признавался, что, превращая короткого «Хоббита» в эпос, следовал нереализованному замыслу писателя, незадолго до смерти взявшегося за доработку повести. В этом контексте «Туда и обратно» – это, конечно, аллегория Первой мировой войны, в год столетия которой будто случайно вышла «Битва пяти воинств». Незаконченность реальной и сказочной войн рифмуется настолько явно, что вряд ли это можно считать случайностью, а вот совпадение духа описанных в фильме событий с теми, о которых рассказывают в новостях, кроме как гениальным чутьем режиссера, уже не объяснить.

В этом фильме есть и война между братьями, и беженцы - все то, что мы видим каждый день на телеэкранах. И народный предводитель, убивший дракона - Лучник в исполнении Люка Эванса. И Кейт Бланшетт в роли Галадриэль, защищающей "братские народы" от Вселенского зла, предстает совсем уж необычной, по сравнению с ее же образом в предыдущих фильмах по Толкину - ее появление коротко, но неповторимо. Еще сильнее - продолжение истории любви эльфийки Таладриэль (Эванджелин Лилли) и гнома Кили (Эйдан Тернер) - это уже типичная кинолиния, но она заворожила зрителей первых частей трилогии про Хоббита. Сейчас же, как история Ромео и Джульетты, способна заставить заплакать любого.

Философия Толкина заставляет думать, анализировать и мысленно возвращаться к фильму, а не воспринимать картину просто как развлечение, хотя спецэффектов в ней более чем предостаточно. Многие фразы звучат с особенным смыслом для восприятия сегодняшнего зрителя. Например, "Настало время орков", "Драконий синдром" - о тех, кто заболевает "золотой лихорадкой", "Власть золота нельзя недооценивать" - это слова временно помешавшегося на богатствах короля гномов...

При этом джексоновский эпос при всей своей печальной актуальности едва ли не самое оптимистичное киновысказывание года. Ведь, несмотря на то что найденное маленьким хоббитом кольцо еще принесет немало бед Средиземью и большая война лишь предстоит, мы уже прекрасно знаем, что добро в конечном счете победит. По крайней мере, в кино.

Правда самый финиш остался как бы подвешенным в воздухе. Будто сам Гендальф не верит, что покой и мир установились в Средиземье - и он прав, скоро Саурон предъявит права на кольцо всевластья. А Питер Джексон не верит, что авантюра, которую он начал почти пятнадцать лет назад, наконец подошла к концу.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам повести Джона Рональда Роуэла Толкина «Хоббит, или Туда и обратно» (The Hobbit, or There and Back Again, 1937).

Когда серия фильмов о хоббите была на ранней стадии развития, планировалось, что будет всего два фильма, а у второго появится подзаголовок «Туда и обратно» (There and Back Again). Но в июле 2012 года было принято решение разбить историю на три части, а этот подзаголовок отдать последнему фильму. В апреле 2014 года Питер Джексон объявил, что название третьего фильма все же изменится, и это будет «Битва пяти воинств» (The Battle of the Five Armies). Основной причиной для изменения названия стало то, что в последнем фильме в центре внимания находится именно эта битва. Джексон написал на своей странице в Facebook, что название «Туда и обратно» подходило для второй части фильма, если бы она была последней, но, когда решили сделать три фильма, это название стало неуместным, поскольку Бильбо уже прибыл «туда» во второй части.

После завершения съемок несколько актеров оставили себе некоторые предметы реквизита на память. Мартин Фриман оставил себе меч Бильбо и протезные уши, Ричард Армитедж сохранил меч Оркрист, а Ли Пейс — эльфийский меч своего персонажа. Сэр Иэн МакКеллен же смог забрать с площадки знаменитую остроконечную шляпу Гендальфа.

Несмотря на то, что Кейт Бланшетт появляется во всех фильмах трилогии, она провела на съемочной площадке всего восемь дней.

Когда было объявлено, что у фильма будет свой стенд на фестивале Comic-Con в Сан-Диего, несколько фанатов разместились у входа на фестиваль за день до события, чтобы получить лучшие места. Посреди ночи фанатов разбудили актеры Ли Пейс и Энди Серкис. Они раздавали автографы, общались с фанатами и фотографировались с ними на протяжении нескольких часов. В итоге Пейс от усталости уснул на матрасе рядом с фанатами.

Оленя, на котором ездит Трандуил (Ли Пейс), играла лошадь по имени Муз («Moose» буквально переводится как «лось»).

Песню из первого трейлера («Edge of the Night») пел Перегрин Тук (Билли Бойд) в фильме «Властелин колец: Возвращение короля» (2003). Более того, Билли Бойд исполнил финальную песню к фильму («The Last Goodbye»).

Все сцены с Иэном Холмом и Кристофером Ли были отсняты в лондонской студии Pinewood, потому что из-за проблем со здоровьем актеры не смогли полететь в Новую Зеландию.

В самом первом трейлере к фильму был момент, где некоторые гномы ехали в колеснице, в которую были запряжены козлы, навстречу волкам. Но в финальной версии фильма такого момента — нет.

13 октября 2015 года в кинотеатрах США состоялась премьера расширенной версии фильма, которая получила возрастной рейтинг «18+». До этого момента новые версии картин из трилогии «Хоббит», как и расширенные версии трех фильмов «Властелин колец», никогда не демонстрировались в кино.

Питер Джексон построил точную копию норы Бильбо Бэггинса, в подвале своего новозеландского дома. Под жилье Бильбо был переделан подвал поместья в городе Мастертон, купленного Джексоном в начале 2000-х. По словам дизайнера Бино Смита, работавшего декоратором на съемках экранизаций книг Толкина, чтобы попасть в нору, нужно спуститься в винный погреб, потянуть за одну из бутылок, пересечь тоннель длиной около 30 м и войти в потайную дверь. Этот дом Бильбо посещали режиссеры Стивен Спилберг и Джордж Лукас, а также актер Дэнни ДеВито, которого Смит назвал одним из ближайших друзей Джексона.

В основном сражении фильма участвуют 5 тысяч гномов и эльфов и 36 тысяч орков, а также стаи гигантских летучих мышей и несколько троллей. Все они в основном были нарисованы при помощи компьютерной графики.

Когда Леголас побеждает орка, который падает на мост и вместе с мостом подает в ущелье, то можно заметить, что там нет трупов, хотя там должны быть как минимум трупы орка гиганта и двух простых орков.

Азог ранил Торина через лед в ногу, но позже, когда Бильбо стоит над Торином, в кадр попадают его целые подошвы.

В момент в конце фильма, когда Бильбо прощается с умирающим Торином, есть план сверху над двумя персонажами, на котором видно много теней сражающихся орлов и летучих мышей, а когда персонажей показывают крупным планом, никаких теней вокруг них нет.

В сцене, когда Трандуил приказывает трубить об отходе, Гендальф обращается к нему, что бы тот послал отряд на помощь Торину. После ответа Трандуила, Гендальф зовёт его по имени. В этот момент можно увидеть, что Гендальф держит свой старый посох, разрушенный во второй части фильма.

Когда Торин Дубощит падает, он показан на краю ледяной скалы, но когда к нему подбегает Бильбо, он лежит возле лестницы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда отряд из тринадцати гномов нанимал хоббита Бильбо Бэгинса в качестве взломщика и четырнадцатого, «счастливого», участника похода к Одинокой горе, Бильбо полагал, что его приключения закончатся, когда он выполнит свою задачу — найдет сокровище, которое так необходимо предводителю гномов Торину. Путешествие в королевство гномов Эребор, захваченное драконом Смаугом , оказалось еще более опасным, чем предполагали гномы и даже Гендальф — мудрый волшебник, протянувший Торину и его отряду руку помощи.

В погоню за гномами устремилась армия орков, ведомых пробудившимся в руинах древним злом, а эльфы и люди, с которыми Бильбо и его товарищам пришлось иметь дело во время путешествия и которые пострадали от последствий желания гномов вернуть свой дом, предъявили права на щедрое вознаграждение — часть сокровищ Одинокой горы. Скоро неподалеку от Одинокой горы встретятся пять армий, и лишь кровопролитная битва определит результаты смелого гномьего похода.

Еще на первом «Хоббите» было понятно, что Джексон не просто экранизирует книгу, а превращается в ее полноправного соавтора. И дело не только в том, что небольшая (в сравнении с тем же «Властелином») повесть разрослась до почти девятичасовой трилогии. То, как детально выписывает режиссер и характеры, и антураж, превращает «Хоббита» в идеальный микс драмы, фэнтези и голливудского блокбастера.

Можно любить или не любить Питера Джексона, дерзнувшего на огромный риск вызова многочисленным армиям фанов Толкина, но он передал по меньшей мере две главных вещи из его книг: что у каждого дракона в его алмазном панцире обязательно есть прореха, и что когда пасуют сильные, на бой выходят слабые, ведомые чувством долга. И побеждают.

Торин Дубощит, которого режиссер еще в предыдущем фильме показал героем неоднозначным и сложным, здесь переживает мучительное духовное перерождение. Среди выживших после атаки дракона людей не все блещут благородством – во всей красе покажет себя второстепенный, но яркий персонаж, советник бургомистра. А вот прикарманивший несколько важных артефактов хоббит Бэггинс всю дорогу вынужден выдерживать на себе суровые взгляды то одних, то других. Игры в гляделки в этой части становятся еще более затяжными и обескураживающими, однако даже эти сентиментальные моменты не портят картину – они ироничны и даже комичны, но без фальши и цинизма.

С помощью не только безупречного видеоряда, который заставляет практически поверить в существование Средиземья, а еще и таких тонких психологических штрихов Джексон доводит градус напряжения до максимума. К этому моменту количество сказочных существ на квадратный метр зашкаливает – не все они есть даже в книге Толкина, но, как известно, режиссеру посчастливилось заглянуть в авторские дневники и черновики. Финал «Битвы пяти воинств» заставляет по-новому взглянуть не только на снятого ранее «Властелина колец», но и на некоторых героев – прежде всего на Гендальфа, которому в «Битве пяти воинств» достались самые символичные и наполненные философским смыслом сцены.

«Битва пяти воинств» - действительно впечатляющее зрелище. Она напоминает о лучших эпизодах «Властелина колец» - например, о битве у Хельмовой Пади из «Двух башен». Вновь мы осознаем, что Джексон, при всей его миролюбивой внешности, является выдающимся и, вероятно, крупнейшим батальным кинохудожником современности. Причем война начинается только с середины картины, однако все ее действие с самого начала - с налета огнедышащего дракона Смауга на Озерный город и его убийства лучником Бардом - готовит к монументальному финальному противостоянию.

Вынесенный в заглавие бой – грандиознейший, без скидок, аттракцион. Продуманность драматургии и хореографии поражает прежде всего тем, что зритель, несмотря на обилие персонажей, ни разу в них не запутается. Причем помимо главных действующих лиц в кадре суетятся собачки, боевые кабаны и закованные в сталь бараны. А тем, кто считал, что слонов из собственного «Властелина колец» Джексону не переплюнуть, приготовлен целый ряд опровержений, например гигантские черви, прорывшие тоннель, кажется, из «Дюны» Дэвида Линча.

Была и еще одна очевидная проблема: в «Хоббите» не хватало проявления абсолютного зла, чтобы победа принесла героям и их стране успокоение, которое дарило (вернее, по хронологии повествования – еще подарит) поражение Саурона. И авторы фильма справились с этой сложностью по-своему виртуозно: оставили все как есть и закольцевали две трилогии. А то, что предыстория угодила вперед основного повествования, дало «Хоббиту» неожиданно актуальный ракурс.

Известно, что Толкин писал «Властелина колец» во время Второй мировой войны и несколько важных сдвигов в работе над романом произошли благодаря, например, Курской дуге и Сталинграду.
Джексон признавался, что, превращая короткого «Хоббита» в эпос, следовал нереализованному замыслу писателя, незадолго до смерти взявшегося за доработку повести. В этом контексте «Туда и обратно» – это, конечно, аллегория Первой мировой войны, в год столетия которой будто случайно вышла «Битва пяти воинств». Незаконченность реальной и сказочной войн рифмуется настолько явно, что вряд ли это можно считать случайностью, а вот совпадение духа описанных в фильме событий с теми, о которых рассказывают в новостях, кроме как гениальным чутьем режиссера, уже не объяснить.

В этом фильме есть и война между братьями, и беженцы - все то, что мы видим каждый день на телеэкранах. И народный предводитель, убивший дракона - Лучник в исполнении Люка Эванса. И Кейт Бланшетт в роли Галадриэль, защищающей "братские народы" от Вселенского зла, предстает совсем уж необычной, по сравнению с ее же образом в предыдущих фильмах по Толкину - ее появление коротко, но неповторимо. Еще сильнее - продолжение истории любви эльфийки Таладриэль (Эванджелин Лилли) и гнома Кили (Эйдан Тернер) - это уже типичная кинолиния, но она заворожила зрителей первых частей трилогии про Хоббита. Сейчас же, как история Ромео и Джульетты, способна заставить заплакать любого.

Философия Толкина заставляет думать, анализировать и мысленно возвращаться к фильму, а не воспринимать картину просто как развлечение, хотя спецэффектов в ней более чем предостаточно. Многие фразы звучат с особенным смыслом для восприятия сегодняшнего зрителя. Например, "Настало время орков", "Драконий синдром" - о тех, кто заболевает "золотой лихорадкой", "Власть золота нельзя недооценивать" - это слова временно помешавшегося на богатствах короля гномов...

При этом джексоновский эпос при всей своей печальной актуальности едва ли не самое оптимистичное киновысказывание года. Ведь, несмотря на то что найденное маленьким хоббитом кольцо еще принесет немало бед Средиземью и большая война лишь предстоит, мы уже прекрасно знаем, что добро в конечном счете победит. По крайней мере, в кино.

Правда самый финиш остался как бы подвешенным в воздухе. Будто сам Гендальф не верит, что покой и мир установились в Средиземье - и он прав, скоро Саурон предъявит права на кольцо всевластья. А Питер Джексон не верит, что авантюра, которую он начал почти пятнадцать лет назад, наконец подошла к концу.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам повести Джона Рональда Роуэла Толкина «Хоббит, или Туда и обратно» (The Hobbit, or There and Back Again, 1937).

Когда серия фильмов о хоббите была на ранней стадии развития, планировалось, что будет всего два фильма, а у второго появится подзаголовок «Туда и обратно» (There and Back Again). Но в июле 2012 года было принято решение разбить историю на три части, а этот подзаголовок отдать последнему фильму. В апреле 2014 года Питер Джексон объявил, что название третьего фильма все же изменится, и это будет «Битва пяти воинств» (The Battle of the Five Armies). Основной причиной для изменения названия стало то, что в последнем фильме в центре внимания находится именно эта битва. Джексон написал на своей странице в Facebook, что название «Туда и обратно» подходило для второй части фильма, если бы она была последней, но, когда решили сделать три фильма, это название стало неуместным, поскольку Бильбо уже прибыл «туда» во второй части.

После завершения съемок несколько актеров оставили себе некоторые предметы реквизита на память. Мартин Фриман оставил себе меч Бильбо и протезные уши, Ричард Армитедж сохранил меч Оркрист, а Ли Пейс — эльфийский меч своего персонажа. Сэр Иэн МакКеллен же смог забрать с площадки знаменитую остроконечную шляпу Гендальфа.

Несмотря на то, что Кейт Бланшетт появляется во всех фильмах трилогии, она провела на съемочной площадке всего восемь дней.

Когда было объявлено, что у фильма будет свой стенд на фестивале Comic-Con в Сан-Диего, несколько фанатов разместились у входа на фестиваль за день до события, чтобы получить лучшие места. Посреди ночи фанатов разбудили актеры Ли Пейс и Энди Серкис. Они раздавали автографы, общались с фанатами и фотографировались с ними на протяжении нескольких часов. В итоге Пейс от усталости уснул на матрасе рядом с фанатами.

Оленя, на котором ездит Трандуил (Ли Пейс), играла лошадь по имени Муз («Moose» буквально переводится как «лось»).

Песню из первого трейлера («Edge of the Night») пел Перегрин Тук (Билли Бойд) в фильме «Властелин колец: Возвращение короля» (2003). Более того, Билли Бойд исполнил финальную песню к фильму («The Last Goodbye»).

Все сцены с Иэном Холмом и Кристофером Ли были отсняты в лондонской студии Pinewood, потому что из-за проблем со здоровьем актеры не смогли полететь в Новую Зеландию.

В самом первом трейлере к фильму был момент, где некоторые гномы ехали в колеснице, в которую были запряжены козлы, навстречу волкам. Но в финальной версии фильма такого момента — нет.

13 октября 2015 года в кинотеатрах США состоялась премьера расширенной версии фильма, которая получила возрастной рейтинг «18+». До этого момента новые версии картин из трилогии «Хоббит», как и расширенные версии трех фильмов «Властелин колец», никогда не демонстрировались в кино.

Питер Джексон построил точную копию норы Бильбо Бэггинса, в подвале своего новозеландского дома. Под жилье Бильбо был переделан подвал поместья в городе Мастертон, купленного Джексоном в начале 2000-х. По словам дизайнера Бино Смита, работавшего декоратором на съемках экранизаций книг Толкина, чтобы попасть в нору, нужно спуститься в винный погреб, потянуть за одну из бутылок, пересечь тоннель длиной около 30 м и войти в потайную дверь. Этот дом Бильбо посещали режиссеры Стивен Спилберг и Джордж Лукас, а также актер Дэнни ДеВито, которого Смит назвал одним из ближайших друзей Джексона.

В основном сражении фильма участвуют 5 тысяч гномов и эльфов и 36 тысяч орков, а также стаи гигантских летучих мышей и несколько троллей. Все они в основном были нарисованы при помощи компьютерной графики.

Когда Леголас побеждает орка, который падает на мост и вместе с мостом подает в ущелье, то можно заметить, что там нет трупов, хотя там должны быть как минимум трупы орка гиганта и двух простых орков.

Азог ранил Торина через лед в ногу, но позже, когда Бильбо стоит над Торином, в кадр попадают его целые подошвы.

В момент в конце фильма, когда Бильбо прощается с умирающим Торином, есть план сверху над двумя персонажами, на котором видно много теней сражающихся орлов и летучих мышей, а когда персонажей показывают крупным планом, никаких теней вокруг них нет.

В сцене, когда Трандуил приказывает трубить об отходе, Гендальф обращается к нему, что бы тот послал отряд на помощь Торину. После ответа Трандуила, Гендальф зовёт его по имени. В этот момент можно увидеть, что Гендальф держит свой старый посох, разрушенный во второй части фильма.

Когда Торин Дубощит падает, он показан на краю ледяной скалы, но когда к нему подбегает Бильбо, он лежит возле лестницы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Для начала следует отметить одно важное отличие повести Дж. Р. Р. Толкина от её экранизации. Книга «Хоббит, или Туда и обратно» была опубликована в 1937 году, за 17 лет до первой публикации «Властелина колец». Толкин задумывал повесть как доброе вечернее чтиво для своих детей, что, собственно, у него и получилось: «Хоббит» вышел довольно лёгким и очень походил на детскую сказку. Однако, придумав Средиземье, Толкин настолько увлёкся этой вселенной, что принялся развивать её, и так появились карты, история, родословные, календари, обычаи и даже множество вымышленных языков, к созданию которых Толкин обнаружил талант ещё в детстве. И благодаря всему вышеперечисленному на свет появилась эпичная трилогия «Властелин колец», утвердившая каноны жанра и обозначившая новый виток развития фантастического жанра в литературе.

Что же такое «Хоббит: Нежданное путешествие»? Это приквел к масштабной кинотрилогии «Властелин колец», который был снят не столько для людей, зачитывавшихся «Хоббитом» в детстве, сколько для публики, которой понравились фильмы «Властелин колец» и которая жаждет узнать, с чего же всё началось. Именно поэтому новый фильм так тесно переплетён с трилогией, из которой родился, хотя в оригинале именно трилогия появилась из повести, во время написания которой Толкин и не подозревал о том, во что всему этому предстоит вылиться. И если люди, идущие в кинотеатр на «Нежданное путешествие», заранее согласятся с таким положением вещей, то удовольствия они получат куда больше, чем если бы шли смотреть с настроем на точную и аккуратную экранизацию горячо любимой ими в детстве повести.

Сходство с «Властелином колец» поражает и радует с первых же кадров: та же красота пейзажей, эпичность батальных сцен, потрясающая операторская работа, убедительные костюмы и грим, а также высокий уровень спецэффектов и, конечно же, саундтрек, отсылающий нас на десять лет в прошлое, когда вышло «Братство кольца», встряхнувшее фантастический сегмент кинематографа почти так же, как полувеком ранее встряхнул литературу её одноимённый исходник. Первый фильм «Хоббита» и первый фильм «Властелина колец» даже начинаются в одном и том же месте и в одно и то же время — в Шире при подготовке Бильбо и Фродо к празднованию совместного дня рождения. К слову, было бесконечно радостно видеть юного Фродо — ещё беззаботного и не пережившего весь тот кошмар с кольцом, навсегда изменивший его жизнь.

И с этого места следует подробнее поговорить о персонажах. Мартин Фримен в роли молодого Бильбо оказался настолько гармоничен и хорош, что уже невозможно представить в этой роли кого-либо другого. Стоит признать, что с его внешностью, мимикой и повадками Фримен — идеальный хоббит.

Гэндальф (пока ещё Серый) в исполнении нестареющего сэра Иэна МакКеллена приятен и убедителен не менее, чем в трилогии. В очередной раз он прекрасно справился с ролью доброго и мудрого волшебника, который ненавязчиво входит в твою мирную налаженную жизнь и переворачивает её с ног на голову.

Отряд из тринадцати гномов Эребора порадовал своей колоритностью: каждый из гномов уникален, со своим характером и особенностями. Я знаю, что к гномам было больше всего претензий, дескать, не выглядят, как гномы: там слишком чистые, там бороды не хватает, там вообще чуть ли не на эльфов похожи. Сама я тоже была не в восторге от тенденции превращать гномов в секс-символов с глянцевых страниц, но сделала скидку на кинематограф: здесь очень важна визуальная составляющая, эстетика, поэтому такие метаморфозы были неизбежными. И если в книге мы просто знаем, что Торин Дубощит — великий и харизматичный лидер, за которым его отряд готов идти даже в пасть дракона, то в фильме Торину и сыгравшему его Ричарду Армитажу пришлось все эти данности доказывать. Поэтому киношный Торин вышел вдвойне пафосным и втройне харизматичным.

Хьюго Уивинг, Кейт Бланшетт и Кристофер Ли, вновь сыгравшие Элронда, Галадриэль и Сарумана соответственно, были приглашены в фильм не столько ради аккуратности по отношению к оригиналу (в повести среди второстепенных персонажей был лишь Элронд), сколько для того, чтобы ещё прочнее связать приквел с уже вышедшей трилогией, однако эта троица на совете в Ривенделе смотрится весьма органично и не вызывает нареканий. В конце концов, это не Арвен с Арагорном и не Мерри с Пиппином, чьё появление уж точно выглядело бы странно.

Особенно много претензий было к сценарию, мол, какой такой отсебятины можно натолкать в трёхсотстраничную повесть, чтобы растянуть её на три фильма? Безусловно, отсебятины немало, однако пока что, в рамках первого фильма трилогии, она показалось мне гармоничной и уместной: было весьма приятно и интересно посмотреть на развёрнутую историю гномов, в особенности, их принца, а затем и короля, от разрушения Эребора Смогом до визита к Бильбо. Благодаря этому нам полнее раскрывается мотивация Торина и причина его недоверия и даже презрения к эльфам. В отличие от конфликта Леголаса и Гимли, обусловленного в целом обычными расовыми отличиями и по инерции перенятым от предков стереотипным мышлением, неприязнь Торина к остроухим оппонентам весьма обоснована. Кроме того личный конфликт Торина с орком Азогом добавляет сюжету остроты, в результате чего боевые сцены смотреть немного интереснее, чем было бы без этого.

Ну и еще, хотел рассказать про новый формат (48 кадров в секунду). Это первый фильм, который снят с частотой 48 кадров в секунду. Целью этого было сделать картинку более гладкой, движения более реалистичными и уменьшить эффект стробирования. Это особенно действенно сказывается при просмотре фильма в 3D, так как высокая частота кадров помогает лучше синхронизировать изображение для каждого глаза. Возникает иллюзия, что ты смотришь не просто на плоский экран кинотеатра, а через открытое окно в тот мир. Кажется, что еще немного и почувствуешь запах тех мест, ощутишь дуновение ветерка, почувствуешь шелест травы под ногами. Конечно осознаешь, что все это только в твоем воображении, но в глубине души тот мир все-ровно живет в тебе.

«Хоббит: Нежданное путешествие» несмотря на свою излишнюю затянутость и, порой, неуместное внимание к мелочам — захватывает дух и позволяет на три часа окунуться в мир магии и приключений. Потрясающее мастерство Питера Джексона в вопросах визуального решения и постановки, великолепные натурные съемки и по-настоящему прекрасная игра Мартина Фримана, делают первую часть новой трилогии Джексона одним из тех фильмов, которые нельзя пропустить. Удивительно приятное, и что важно — не одноразовое кино, способное увлечь и детей и взрослых.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам повести Джона Рональда Руэла Толкина «Хоббит, или Туда и обратно» (The Hobbit, or There and Back Again, 1937).

Работа над проектом началась еще в 2007 году, однако подготовка к съемкам сильно затянулась из-за бесконечных судебных разбирательств вокруг прав на экранизацию, прав на прокат и на выручку от продажи сопутствующих товаров, в которые были втянуты несколько киностудий, наследники Толкина и сам Питер Джексон.

Этот фильм прошел через несколько этапов препродакшна, в том числе отдельные правовые споры между New Line Cinema, Питером Джексоном и наследниками Толкина. Затем компания MGM сдвинула проект с мертвой точки в 2008 году, но последовало еще больше осложнений. MGM обанкротилась, и проект заморозили, в результате чего режиссер Гильермо дель Торо ушел после трех лет препродакшна. Затем были проблемы с некоторыми организациями в Новой Зеландии, а также начало съемок было отложено, пока Питер Джексон восстанавливался после операции из-за перфорированной язвы.

Только после ухода Гильермо дель Торо с поста режиссера и личных просьб студий Warner и MGM в 2010 году Питер Джексон согласился вернуться в режиссерское кресло проекта, а в октябре того же года съемкам фильмов дали зеленый свет.

Рон Перлман был готов сняться в фильме при условии, что режиссером будет Гильермо дель Торо. Когда последний покинул проект, Перлман отказался от роли.

Это не первый из проектов Питера Джексона, где он просил Гильермо дель Торо быть режиссером. Ему также предлагали возглавить фильм «Хэло», но он отказался, чтобы заниматься режиссурой собственного детища «Хеллбой II: Золотая армия» (2008). Дель Торо принял предложение заниматься режиссурой этого фильма, но после того, как фильм пробыл нескольких лет в подвешенном состоянии в стадии препродакшна, он отказался от него, чтобы заниматься другими проектами.

Дэниел Рэдклифф, Шайа ЛаБаф, Джеймс МакЭвой, Эррин Аркин и Тоби Магуайр рассматривались на роль Бильбо Бэггинса. Тем не менее Питер Джексон заявил, что он всегда видел в этой роли только Мартина Фримана. Фриман изначально не мог принять роль в связи с расхождениями в расписаниях съемок с сериалом «Шерлок» (2010), но Джексон переработал весь график съемок фильма «Хоббит: Нежданное путешествие» (2012), чтобы актер смог сыграть эту роль.

Мартин Фриман ранее снимался в фильме «Зомби и Шон» (2004) с Биллом Найи и Пенелопой Уилтон, которая была замужем за предыдущим исполнителем роли Бильбо — актером Иэном Холмом.

Этот фильм был снят при помощи 48 камер Red Epic — новейшей модели этой серии, доступной во время производства фильма.

Голлум появляется в книге только в одной сцене. Энди Серкис завершил работу над этой сценой еще за первую неделю продакшна, но остался и продолжил работать в качестве режиссера второго плана.

Ричард Армитэдж сказал, что его первым опытом игры на сцене была роль эльфа в театральной постановке «Хоббита».

Трандуил, отец Леголаса, впервые появляется в книге о хоббите как эльфийский король, при этом его настоящее имя не упоминается. Только в книге «Властелин колец», когда Леголас появляется впервые, он представляет себя как сына Трандуила из Лихолесья.

Все сцены с Иэном Холмом и Кристофером Ли были отсняты в лондонской студии Pinewood, потому что из-за проблем со здоровьем актеры не смогли полететь в Новую Зеландию.

Сирша Ронан рассматривалась на роль молодой эльфийки, но отказалась из-за несогласованности расписаний съемок.

Съемки этого фильма и ленты «Хоббит: Пустошь Смога» (2013) были закончены 6 июля 2012 года и длились 266 дней.

Во втором трейлере Гэндальф произносит фразу «Дом уже позади, а впереди дорога». Это цитата из «Властелина колец» и часть песни, которую Пиппин поет Денетору в книге «Властелин колец: Возвращение короля».

Фродо (Элайджа Вуд), Саруман (Кристофер Ли), Галадриэль (Кейт Бланшетт) и Леголас (Орландо Блум) — персонажи, взятые из книги «Властелин колец», хотя ни один из них на самом деле не появляется в книге про хоббита. Как и Радагаст (Сильвестр МакКой), который только упоминается в книге о хоббите, а появляется во «Властелине колец». Однако в фильмах серии «Властелин колец» он так и не появился.

В 2009 году в интернете ходили слухи о том, что исполнителем роли Бильбо Бэггинса может стать Дэвид Теннант (после того как он и Питер Джексон вместе появились на Comic-Con). Оба они отрицали эти слухи. Однако в 2010 году Теннант проходил прослушивание на роль Трандуила, но был вынужден отказаться от роли, когда его девушка забеременела.

Метод создания ног хоббита в этом фильме был изменен. В трилогии «Властелин колец» это были специальные протезы, которые надевались на ступни актеров, и через какое-то время их приходилось менять. В этом фильме протезы по длине доходили актерам до колен.

«Крик Вильгельма» можно услышать, когда гномы бегут по горам гоблинов, а один гоблин падает с дорожки.

Брэт МакКензи, который играет роль эльфа Линдира, ранее исполнял роль другого эльфа в фильмах «Властелин колец: Братство кольца» (2001) и «Властелин колец: Возвращение короля» (2003). Его персонаж из трилогии «Властелин колец» изначально был безымянным, но неофициально фанаты прозвали его Фигвит (имя Figwit пошло от фразы «Frodo is great… Who is THAT?», произнесенной одним из фанатов во время просмотра момента, где появляется МакКензи в «Братстве кольца»).

Некоторые названия глав из книги упоминаются в диалогах, такие как «Радушный прием», «Из огня да в полымя» и «Баранье жаркое».

На вопрос о количестве волшебников Гэндальф отвечает, что есть пятеро, называя себя, Сарумана и Радагаста, а затем говорит, что не может вспомнить имена двух других. Их имена — Алатар и Палландо. Они появляются в книге «Неоконченные сказания», но создатели фильма не имели права использовать материал из этой книги.

Использование в фильме «Хоббит: Нежданное путешествие» (2012) высокой частоты кадров (48 кадров в секунду) приковало к себе все внимание общественности, при этом несправедливо оставив за бортом другие достижения в создании визуальных эффектов. Джо Леттери, являясь и супервайзером визуальных эффектов в этом фильме и действующим директором компании Weta Digital, рассказал о том невероятном труде и изобретательности, которые были приложены во время создания фильма. И вот основные моменты, осуществленные в фильме:

Голлум:

Первая сцена, снятая для фильма — это «Загадки в темноте» с Энди Серкисом и Мартином Фриманом в роли Бильбо. Хотя положение головы и жестикуляция актера совпадала с виртуальным Голлумом, пропорции их тел отличались, и после захвата движения потребовалась дополнительная коррекция.
В этой сцене Голлум является полноценной 3D моделью, и был создан без съемок игры актера на зеленом фоне.
Использование высокой частоты кадров дало возможность для переработки микродвижений в мимике, но это стало головной болью для художников, которым пришлось рисовать и ротоскопировать вдвое большее количество кадров, чем обычно.
Для этого фильма персонаж Голлума был переделан с нуля. Количество отдельных деталей на лице Голлума в «Хоббите» больше, чем на всем его теле в трилогии «Властелин колец».
В компании Weta Digital процесс создания виртуальных биологических существ с полноценным скелетом и мускулатурой развит настолько, что позволяет их делать даже более реалистичными, чем аниматронные куклы.

Бэг Энд (нора хоббита Бильбо Бэггинса):

Сцена званого обеда в Бэг Энде сделана по тому же принципу, что и сцена приезда Гэндальфа к Бильбо во «Властелине колец», в которой Гэндальф ударился головой о люстру (причем случайно).
Вместо того чтобы использовать фиксированную перспективу, Питер Джексон хотел, чтобы камера перемещалась вокруг актеров, и тем самым дать им большую свободу передвижения. Для достижения этого эффекта, были построены два различных интерьера: один соразмерный Бильбо и гномам и один, чтобы показать Гэндальфа в тесном и замкнутом пространстве. Старая съемочная площадка, которая осталась после съемок «Властелина колец», была оборудована под домашний интерьер, который показывают в фильме, а новая площадка была полностью обтянута зеленым фоном. Основная камера, двигаясь по заранее определенной траектории, снимала на первой площадке, а вторая камера синхронно с ней повторяла движения на второй площадке с зеленым фоном. И затем, чтобы соотнести нужные пропорции, кадры с первой камеры были урезаны на 33 процента.
Вся сцена в доме Бильбо была отснята за 4 дубля.
Для совмещения отснятого материала с двух камер понадобилось 18 месяцев.

Гоблины:

Первоначально были живые люди в костюмах гоблинов, которые вели героев по веревочному мосту. Были использованы аниматронные головы, но, в конце концов, они все были заменены 3D-моделями, с помощью ротоскопирования живой игры актеров.
Движения гоблинов были воссозданы при помощи технологии захвата движения. Сложно поверить, что Двалин был полностью заменен цифровой моделью в этой сцене, так же как и все остальные персонажи, потому что было проще заменить всех, чем выстраивать всю сцену вокруг одного живого персонажа.
Технология захвата движения также использовалась во время создания сцены сражения Бильбо и гоблина на мечах. Позже во время пост-продакшна гоблин был уменьшен в размерах. А лицо Бильбо было заменено цифровой копией, поскольку вместо Мартина Фримана в этой сцене играл дублер.
Кадры пещеры гоблинов были практически полностью анимированы, но было построено и несколько реальных декораций. Они были сделаны специально для того, чтобы актерам было проще ориентироваться во время съемок, но позже все декорации были заменены цифровыми.
Сцена с раскачивающимся веревочным мостом была полностью цифровой, за исключением разве что самой веревки. Аниматоры сами надели костюмы для захвата движения для имитации героев фильма, когда они прыгают с раскачивающегося моста. Чтобы снять эту сцену им потребовалось всего несколько попыток.

Король гоблинов:

Перед созданием этого персонажа Питер Джексон попросил свою команду «сделать его настолько отвратительным, насколько вы только можете его представить».
Актер Бэрри Хамфриз, сыгравший роль этого персонажа, участвовал как при захвате движения, так и во время повторной записи диалогов с использованием специального оборудования для захвата анимации лица.

Азог:

Первоначально Азог был сыгран живым актером в костюме. Но результат был похож на полинявшего дикобраза человеческого размера, так что решили пересоздать его, сделав полностью цифровую версию. (А «полинявший дикобраз» стал другим персонажем в фильме).
На создание нового Азога ушло около шести недель.

Радагаст:

Сцена погони за Радагастом была изначально снята вручную с использованием небольшой машины, которая тащила за собой сани через декорации леса. Единственное, что осталось от этих кадров — это сам Радагаст, все остальное было заменено компьютерной графикой.
Для создания пейзажа в этой сцене, программисты написали совершенно новое программное обеспечение и назвали его «Дровосек» (LumberJack). Оно позволяло не только «выращивать» анимационные деревья с нуля, но и давало аниматорам динамический контроль вплоть до каждой хвойной иголки. На разработку этого обеспечения ушло около года.

Ривенделл:

Единственной проблемой при съемках сцены, в которой Бильбо и гномы входят по мосту в Ривенделл, было то, что потолок не был частью зеленого фона. В итоге аниматоры прибегли к другому программному обеспечению под названием «Парикмахерская» (BarberShop). Изначально оно применялось для создания «цифровых» волос для каждого актера, но так же подошло для сглаживания переходных областей, которые появлялись при совмещении кадров съемок живого актерского действа и кадров с зеленым фоном.

В «Хоббите» уже не использовались миниатюры из-за жесткого графика, и на самом деле уже существующие миниатюры были слишком низкого разрешения. Почти все было сделано при помощи компьютерной графики: от водопадов до птиц (каждая из которых имела свой уникальный скелет и форму туловища). Когда Джексон желал более детально снять какую-то сцену, соответствующие места отстраивались вручную и уже впоследствии на них накладывали компьютерную графику.

Так же Джо Леттери отметил, что кадр фильма с частотой 48 кадров в секунду ни чем не отличается от фильма с частотой в 24 кадра, просто в первом их в два раза больше. Сказал, что эффект 3D не зависит от частоты кадров, и что был выбран вариант именно с частотой в 48 кадров в секунду, а не 60, потому что разница между 24 и 48 значительна, а между 48 и 60 уже не так заметна. Кроме того прокатчикам проще было приспособиться к формату с 48 кадрами в секунду. Некоторые сцены фильма конвертировали из 2D в 3D на стадии пост-продакшна. Одна из них — это крупный план Бильбо в начале фильма. Это пришлось делать из-за сбоя одной из камер.

3D-фильм с частотой 48 к/сек был отправлен в некоторые кинотеатры на стандартном SATA-жестком диске с кодом безопасности, который защищал содержимое от просмотра или копирования. Сам код предоставлялся дистрибьюторами за сутки до выхода фильма. 3D версия фильма с частотой 48 к/сек занимает 639 Гб на жестком диске. Кинотеатры могли бы скачать весь фильм через защищенный канал спутниковой связи, но закачка заняла бы больше суток. Учитывая, что для 3D изображения необходима частота 96 к/сек (по 48 к/сек для каждого глаза), объем данных одного кадра для каждого глаза составляет 0,66 Мб.

Персонаж Азог не появляется в книге. Его сын Болг является лидером сил орков в битве пяти армий. Азог появляется только в приложении к «Властелину колец», в котором рассказывается, как он убил Трора, а впоследствии был убит Даином Железностопом.

Стивен Фрай описал свою роль правителя Эсгарота так: «Питер Джексон заставлял меня есть яички для этой роли! У моего персонажа лысина и прическа с отвратительным зачесом, к тому же тонкие усы и борода, пятнистая кожа и омерзительные ногти… В общем, очень неаппетитный персонаж».

Радагаст получает сообщение от дрозда, зависшего рядом с ним. Единственная птица, физически способная так парить в воздухе, — это колибри.

Когда Бильбо пытается спасти пони от троллей, настоящие лошади привязаны поводьями к столбам. Когда затем показывают пони, уже созданных при помощи компьютерной графики, они не только не привязаны, но и без поводьев вообще.

Прежде чем орлы спасают Торина и компанию, меч Торина лежит в стороне от него, слишком далеко, чтобы его достать. Когда же орел подхватывает его, меч лежит на нем.

Контактные линзы Гэндальфа видны на крупных планах в сценах за столом Бильбо.

Когда Торин обращается к группе за обеденным столом Бильбо Бэггинса, расположение, цвет и текстура элементов на блюде (печенье или бисквиты) меняются.

Вскоре после того как команда встречается с Радагастом, их прогоняют из леса и в тундру, но, когда после этого камера движется вокруг карликов, никакого леса нет и в помине.

В сценах с Галадриэль можно заметить, что, когда она поворачивается на месте, нижняя часть ее платья красиво оборачивается вокруг ее ног. Когда она прощается с Гэндальфом, она поворачивается и в этот момент широко расставляет ноги, но в следующем кадре ее ноги уже сдвинуты и опять красиво завернуты в платье.

Меч Бильбо не светится синим во время нападения орков на скале.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Для начала следует отметить одно важное отличие повести Дж. Р. Р. Толкина от её экранизации. Книга «Хоббит, или Туда и обратно» была опубликована в 1937 году, за 17 лет до первой публикации «Властелина колец». Толкин задумывал повесть как доброе вечернее чтиво для своих детей, что, собственно, у него и получилось: «Хоббит» вышел довольно лёгким и очень походил на детскую сказку. Однако, придумав Средиземье, Толкин настолько увлёкся этой вселенной, что принялся развивать её, и так появились карты, история, родословные, календари, обычаи и даже множество вымышленных языков, к созданию которых Толкин обнаружил талант ещё в детстве. И благодаря всему вышеперечисленному на свет появилась эпичная трилогия «Властелин колец», утвердившая каноны жанра и обозначившая новый виток развития фантастического жанра в литературе.

Что же такое «Хоббит: Нежданное путешествие»? Это приквел к масштабной кинотрилогии «Властелин колец», который был снят не столько для людей, зачитывавшихся «Хоббитом» в детстве, сколько для публики, которой понравились фильмы «Властелин колец» и которая жаждет узнать, с чего же всё началось. Именно поэтому новый фильм так тесно переплетён с трилогией, из которой родился, хотя в оригинале именно трилогия появилась из повести, во время написания которой Толкин и не подозревал о том, во что всему этому предстоит вылиться. И если люди, идущие в кинотеатр на «Нежданное путешествие», заранее согласятся с таким положением вещей, то удовольствия они получат куда больше, чем если бы шли смотреть с настроем на точную и аккуратную экранизацию горячо любимой ими в детстве повести.

Сходство с «Властелином колец» поражает и радует с первых же кадров: та же красота пейзажей, эпичность батальных сцен, потрясающая операторская работа, убедительные костюмы и грим, а также высокий уровень спецэффектов и, конечно же, саундтрек, отсылающий нас на десять лет в прошлое, когда вышло «Братство кольца», встряхнувшее фантастический сегмент кинематографа почти так же, как полувеком ранее встряхнул литературу её одноимённый исходник. Первый фильм «Хоббита» и первый фильм «Властелина колец» даже начинаются в одном и том же месте и в одно и то же время — в Шире при подготовке Бильбо и Фродо к празднованию совместного дня рождения. К слову, было бесконечно радостно видеть юного Фродо — ещё беззаботного и не пережившего весь тот кошмар с кольцом, навсегда изменивший его жизнь.

И с этого места следует подробнее поговорить о персонажах. Мартин Фримен в роли молодого Бильбо оказался настолько гармоничен и хорош, что уже невозможно представить в этой роли кого-либо другого. Стоит признать, что с его внешностью, мимикой и повадками Фримен — идеальный хоббит.

Гэндальф (пока ещё Серый) в исполнении нестареющего сэра Иэна МакКеллена приятен и убедителен не менее, чем в трилогии. В очередной раз он прекрасно справился с ролью доброго и мудрого волшебника, который ненавязчиво входит в твою мирную налаженную жизнь и переворачивает её с ног на голову.

Отряд из тринадцати гномов Эребора порадовал своей колоритностью: каждый из гномов уникален, со своим характером и особенностями. Я знаю, что к гномам было больше всего претензий, дескать, не выглядят, как гномы: там слишком чистые, там бороды не хватает, там вообще чуть ли не на эльфов похожи. Сама я тоже была не в восторге от тенденции превращать гномов в секс-символов с глянцевых страниц, но сделала скидку на кинематограф: здесь очень важна визуальная составляющая, эстетика, поэтому такие метаморфозы были неизбежными. И если в книге мы просто знаем, что Торин Дубощит — великий и харизматичный лидер, за которым его отряд готов идти даже в пасть дракона, то в фильме Торину и сыгравшему его Ричарду Армитажу пришлось все эти данности доказывать. Поэтому киношный Торин вышел вдвойне пафосным и втройне харизматичным.

Хьюго Уивинг, Кейт Бланшетт и Кристофер Ли, вновь сыгравшие Элронда, Галадриэль и Сарумана соответственно, были приглашены в фильм не столько ради аккуратности по отношению к оригиналу (в повести среди второстепенных персонажей был лишь Элронд), сколько для того, чтобы ещё прочнее связать приквел с уже вышедшей трилогией, однако эта троица на совете в Ривенделе смотрится весьма органично и не вызывает нареканий. В конце концов, это не Арвен с Арагорном и не Мерри с Пиппином, чьё появление уж точно выглядело бы странно.

Особенно много претензий было к сценарию, мол, какой такой отсебятины можно натолкать в трёхсотстраничную повесть, чтобы растянуть её на три фильма? Безусловно, отсебятины немало, однако пока что, в рамках первого фильма трилогии, она показалось мне гармоничной и уместной: было весьма приятно и интересно посмотреть на развёрнутую историю гномов, в особенности, их принца, а затем и короля, от разрушения Эребора Смогом до визита к Бильбо. Благодаря этому нам полнее раскрывается мотивация Торина и причина его недоверия и даже презрения к эльфам. В отличие от конфликта Леголаса и Гимли, обусловленного в целом обычными расовыми отличиями и по инерции перенятым от предков стереотипным мышлением, неприязнь Торина к остроухим оппонентам весьма обоснована. Кроме того личный конфликт Торина с орком Азогом добавляет сюжету остроты, в результате чего боевые сцены смотреть немного интереснее, чем было бы без этого.

Ну и еще, хотел рассказать про новый формат (48 кадров в секунду). Это первый фильм, который снят с частотой 48 кадров в секунду. Целью этого было сделать картинку более гладкой, движения более реалистичными и уменьшить эффект стробирования. Это особенно действенно сказывается при просмотре фильма в 3D, так как высокая частота кадров помогает лучше синхронизировать изображение для каждого глаза. Возникает иллюзия, что ты смотришь не просто на плоский экран кинотеатра, а через открытое окно в тот мир. Кажется, что еще немного и почувствуешь запах тех мест, ощутишь дуновение ветерка, почувствуешь шелест травы под ногами. Конечно осознаешь, что все это только в твоем воображении, но в глубине души тот мир все-ровно живет в тебе.

«Хоббит: Нежданное путешествие» несмотря на свою излишнюю затянутость и, порой, неуместное внимание к мелочам — захватывает дух и позволяет на три часа окунуться в мир магии и приключений. Потрясающее мастерство Питера Джексона в вопросах визуального решения и постановки, великолепные натурные съемки и по-настоящему прекрасная игра Мартина Фримана, делают первую часть новой трилогии Джексона одним из тех фильмов, которые нельзя пропустить. Удивительно приятное, и что важно — не одноразовое кино, способное увлечь и детей и взрослых.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам повести Джона Рональда Руэла Толкина «Хоббит, или Туда и обратно» (The Hobbit, or There and Back Again, 1937).

Работа над проектом началась еще в 2007 году, однако подготовка к съемкам сильно затянулась из-за бесконечных судебных разбирательств вокруг прав на экранизацию, прав на прокат и на выручку от продажи сопутствующих товаров, в которые были втянуты несколько киностудий, наследники Толкина и сам Питер Джексон.

Этот фильм прошел через несколько этапов препродакшна, в том числе отдельные правовые споры между New Line Cinema, Питером Джексоном и наследниками Толкина. Затем компания MGM сдвинула проект с мертвой точки в 2008 году, но последовало еще больше осложнений. MGM обанкротилась, и проект заморозили, в результате чего режиссер Гильермо дель Торо ушел после трех лет препродакшна. Затем были проблемы с некоторыми организациями в Новой Зеландии, а также начало съемок было отложено, пока Питер Джексон восстанавливался после операции из-за перфорированной язвы.

Только после ухода Гильермо дель Торо с поста режиссера и личных просьб студий Warner и MGM в 2010 году Питер Джексон согласился вернуться в режиссерское кресло проекта, а в октябре того же года съемкам фильмов дали зеленый свет.

Рон Перлман был готов сняться в фильме при условии, что режиссером будет Гильермо дель Торо. Когда последний покинул проект, Перлман отказался от роли.

Это не первый из проектов Питера Джексона, где он просил Гильермо дель Торо быть режиссером. Ему также предлагали возглавить фильм «Хэло», но он отказался, чтобы заниматься режиссурой собственного детища «Хеллбой II: Золотая армия» (2008). Дель Торо принял предложение заниматься режиссурой этого фильма, но после того, как фильм пробыл нескольких лет в подвешенном состоянии в стадии препродакшна, он отказался от него, чтобы заниматься другими проектами.

Дэниел Рэдклифф, Шайа ЛаБаф, Джеймс МакЭвой, Эррин Аркин и Тоби Магуайр рассматривались на роль Бильбо Бэггинса. Тем не менее Питер Джексон заявил, что он всегда видел в этой роли только Мартина Фримана. Фриман изначально не мог принять роль в связи с расхождениями в расписаниях съемок с сериалом «Шерлок» (2010), но Джексон переработал весь график съемок фильма «Хоббит: Нежданное путешествие» (2012), чтобы актер смог сыграть эту роль.

Мартин Фриман ранее снимался в фильме «Зомби и Шон» (2004) с Биллом Найи и Пенелопой Уилтон, которая была замужем за предыдущим исполнителем роли Бильбо — актером Иэном Холмом.

Этот фильм был снят при помощи 48 камер Red Epic — новейшей модели этой серии, доступной во время производства фильма.

Голлум появляется в книге только в одной сцене. Энди Серкис завершил работу над этой сценой еще за первую неделю продакшна, но остался и продолжил работать в качестве режиссера второго плана.

Ричард Армитэдж сказал, что его первым опытом игры на сцене была роль эльфа в театральной постановке «Хоббита».

Трандуил, отец Леголаса, впервые появляется в книге о хоббите как эльфийский король, при этом его настоящее имя не упоминается. Только в книге «Властелин колец», когда Леголас появляется впервые, он представляет себя как сына Трандуила из Лихолесья.

Все сцены с Иэном Холмом и Кристофером Ли были отсняты в лондонской студии Pinewood, потому что из-за проблем со здоровьем актеры не смогли полететь в Новую Зеландию.

Сирша Ронан рассматривалась на роль молодой эльфийки, но отказалась из-за несогласованности расписаний съемок.

Съемки этого фильма и ленты «Хоббит: Пустошь Смога» (2013) были закончены 6 июля 2012 года и длились 266 дней.

Во втором трейлере Гэндальф произносит фразу «Дом уже позади, а впереди дорога». Это цитата из «Властелина колец» и часть песни, которую Пиппин поет Денетору в книге «Властелин колец: Возвращение короля».

Фродо (Элайджа Вуд), Саруман (Кристофер Ли), Галадриэль (Кейт Бланшетт) и Леголас (Орландо Блум) — персонажи, взятые из книги «Властелин колец», хотя ни один из них на самом деле не появляется в книге про хоббита. Как и Радагаст (Сильвестр МакКой), который только упоминается в книге о хоббите, а появляется во «Властелине колец». Однако в фильмах серии «Властелин колец» он так и не появился.

В 2009 году в интернете ходили слухи о том, что исполнителем роли Бильбо Бэггинса может стать Дэвид Теннант (после того как он и Питер Джексон вместе появились на Comic-Con). Оба они отрицали эти слухи. Однако в 2010 году Теннант проходил прослушивание на роль Трандуила, но был вынужден отказаться от роли, когда его девушка забеременела.

Метод создания ног хоббита в этом фильме был изменен. В трилогии «Властелин колец» это были специальные протезы, которые надевались на ступни актеров, и через какое-то время их приходилось менять. В этом фильме протезы по длине доходили актерам до колен.

«Крик Вильгельма» можно услышать, когда гномы бегут по горам гоблинов, а один гоблин падает с дорожки.

Брэт МакКензи, который играет роль эльфа Линдира, ранее исполнял роль другого эльфа в фильмах «Властелин колец: Братство кольца» (2001) и «Властелин колец: Возвращение короля» (2003). Его персонаж из трилогии «Властелин колец» изначально был безымянным, но неофициально фанаты прозвали его Фигвит (имя Figwit пошло от фразы «Frodo is great… Who is THAT?», произнесенной одним из фанатов во время просмотра момента, где появляется МакКензи в «Братстве кольца»).

Некоторые названия глав из книги упоминаются в диалогах, такие как «Радушный прием», «Из огня да в полымя» и «Баранье жаркое».

На вопрос о количестве волшебников Гэндальф отвечает, что есть пятеро, называя себя, Сарумана и Радагаста, а затем говорит, что не может вспомнить имена двух других. Их имена — Алатар и Палландо. Они появляются в книге «Неоконченные сказания», но создатели фильма не имели права использовать материал из этой книги.

Использование в фильме «Хоббит: Нежданное путешествие» (2012) высокой частоты кадров (48 кадров в секунду) приковало к себе все внимание общественности, при этом несправедливо оставив за бортом другие достижения в создании визуальных эффектов. Джо Леттери, являясь и супервайзером визуальных эффектов в этом фильме и действующим директором компании Weta Digital, рассказал о том невероятном труде и изобретательности, которые были приложены во время создания фильма. И вот основные моменты, осуществленные в фильме:

Голлум:

Первая сцена, снятая для фильма — это «Загадки в темноте» с Энди Серкисом и Мартином Фриманом в роли Бильбо. Хотя положение головы и жестикуляция актера совпадала с виртуальным Голлумом, пропорции их тел отличались, и после захвата движения потребовалась дополнительная коррекция.
В этой сцене Голлум является полноценной 3-D моделью, и был создан без съемок игры актера на зеленом фоне.
Использование высокой частоты кадров дало возможность для переработки микродвижений в мимике, но это стало головной болью для художников, которым пришлось рисовать и ротоскопировать вдвое большее количество кадров, чем обычно.
Для этого фильма персонаж Голлума был переделан с нуля. Количество отдельных деталей на лице Голлума в «Хоббите» больше, чем на всем его теле в трилогии «Властелин колец».
В компании Weta Digital процесс создания виртуальных биологических существ с полноценным скелетом и мускулатурой развит настолько, что позволяет их делать даже более реалистичными, чем аниматронные куклы.

Бэг Энд (нора хоббита Бильбо Бэггинса):

Сцена званого обеда в Бэг Энде сделана по тому же принципу, что и сцена приезда Гэндальфа к Бильбо во «Властелине колец», в которой Гэндальф ударился головой о люстру (причем случайно).
Вместо того чтобы использовать фиксированную перспективу, Питер Джексон хотел, чтобы камера перемещалась вокруг актеров, и тем самым дать им большую свободу передвижения. Для достижения этого эффекта, были построены два различных интерьера: один соразмерный Бильбо и гномам и один, чтобы показать Гэндальфа в тесном и замкнутом пространстве. Старая съемочная площадка, которая осталась после съемок «Властелина колец», была оборудована под домашний интерьер, который показывают в фильме, а новая площадка была полностью обтянута зеленым фоном. Основная камера, двигаясь по заранее определенной траектории, снимала на первой площадке, а вторая камера синхронно с ней повторяла движения на второй площадке с зеленым фоном. И затем, чтобы соотнести нужные пропорции, кадры с первой камеры были урезаны на 33 процента.
Вся сцена в доме Бильбо была отснята за 4 дубля.
Для совмещения отснятого материала с двух камер понадобилось 18 месяцев.

Гоблины:

Первоначально были живые люди в костюмах гоблинов, которые вели героев по веревочному мосту. Были использованы аниматронные головы, но, в конце концов, они все были заменены 3D-моделями, с помощью ротоскопирования живой игры актеров.
Движения гоблинов были воссозданы при помощи технологии захвата движения. Сложно поверить, что Двалин был полностью заменен цифровой моделью в этой сцене, так же как и все остальные персонажи, потому что было проще заменить всех, чем выстраивать всю сцену вокруг одного живого персонажа.
Технология захвата движения также использовалась во время создания сцены сражения Бильбо и гоблина на мечах. Позже во время пост-продакшна гоблин был уменьшен в размерах. А лицо Бильбо было заменено цифровой копией, поскольку вместо Мартина Фримана в этой сцене играл дублер.
Кадры пещеры гоблинов были практически полностью анимированы, но было построено и несколько реальных декораций. Они были сделаны специально для того, чтобы актерам было проще ориентироваться во время съемок, но позже все декорации были заменены цифровыми.
Сцена с раскачивающимся веревочным мостом была полностью цифровой, за исключением разве что самой веревки. Аниматоры сами надели костюмы для захвата движения для имитации героев фильма, когда они прыгают с раскачивающегося моста. Чтобы снять эту сцену им потребовалось всего несколько попыток.

Король гоблинов:

Перед созданием этого персонажа Питер Джексон попросил свою команду «сделать его настолько отвратительным, насколько вы только можете его представить».
Актер Бэрри Хамфриз, сыгравший роль этого персонажа, участвовал как при захвате движения, так и во время повторной записи диалогов с использованием специального оборудования для захвата анимации лица.

Азог:

Первоначально Азог был сыгран живым актером в костюме. Но результат был похож на полинявшего дикобраза человеческого размера, так что решили пересоздать его, сделав полностью цифровую версию. (А «полинявший дикобраз» стал другим персонажем в фильме).
На создание нового Азога ушло около шести недель.

Радагаст:

Сцена погони за Радагастом была изначально снята вручную с использованием небольшой машины, которая тащила за собой сани через декорации леса. Единственное, что осталось от этих кадров — это сам Радагаст, все остальное было заменено компьютерной графикой.
Для создания пейзажа в этой сцене, программисты написали совершенно новое программное обеспечение и назвали его «Дровосек» (LumberJack). Оно позволяло не только «выращивать» анимационные деревья с нуля, но и давало аниматорам динамический контроль вплоть до каждой хвойной иголки. На разработку этого обеспечения ушло около года.

Ривенделл:

Единственной проблемой при съемках сцены, в которой Бильбо и гномы входят по мосту в Ривенделл, было то, что потолок не был частью зеленого фона. В итоге аниматоры прибегли к другому программному обеспечению под названием «Парикмахерская» (BarberShop). Изначально оно применялось для создания «цифровых» волос для каждого актера, но так же подошло для сглаживания переходных областей, которые появлялись при совмещении кадров съемок живого актерского действа и кадров с зеленым фоном.

В «Хоббите» уже не использовались миниатюры из-за жесткого графика, и на самом деле уже существующие миниатюры были слишком низкого разрешения. Почти все было сделано при помощи компьютерной графики: от водопадов до птиц (каждая из которых имела свой уникальный скелет и форму туловища). Когда Джексон желал более детально снять какую-то сцену, соответствующие места отстраивались вручную и уже впоследствии на них накладывали компьютерную графику.

Так же Джо Леттери отметил, что кадр фильма с частотой 48 кадров в секунду ни чем не отличается от фильма с частотой в 24 кадра, просто в первом их в два раза больше. Сказал, что эффект 3D не зависит от частоты кадров, и что был выбран вариант именно с частотой в 48 кадров в секунду, а не 60, потому что разница между 24 и 48 значительна, а между 48 и 60 уже не так заметна. Кроме того прокатчикам проще было приспособиться к формату с 48 кадрами в секунду. Некоторые сцены фильма конвертировали из 2D в 3D на стадии пост-продакшна. Одна из них — это крупный план Бильбо в начале фильма. Это пришлось делать из-за сбоя одной из камер.

3D-фильм с частотой 48 к/сек был отправлен в некоторые кинотеатры на стандартном SATA-жестком диске с кодом безопасности, который защищал содержимое от просмотра или копирования. Сам код предоставлялся дистрибьюторами за сутки до выхода фильма. 3D версия фильма с частотой 48 к/сек занимает 639 Гб на жестком диске. Кинотеатры могли бы скачать весь фильм через защищенный канал спутниковой связи, но закачка заняла бы больше суток. Учитывая, что для 3D изображения необходима частота 96 к/сек (по 48 к/сек для каждого глаза), объем данных одного кадра для каждого глаза составляет 0,66 Мб.

Персонаж Азог не появляется в книге. Его сын Болг является лидером сил орков в битве пяти армий. Азог появляется только в приложении к «Властелину колец», в котором рассказывается, как он убил Трора, а впоследствии был убит Даином Железностопом.

Стивен Фрай описал свою роль правителя Эсгарота так: «Питер Джексон заставлял меня есть яички для этой роли! У моего персонажа лысина и прическа с отвратительным зачесом, к тому же тонкие усы и борода, пятнистая кожа и омерзительные ногти… В общем, очень неаппетитный персонаж».

Радагаст получает сообщение от дрозда, зависшего рядом с ним. Единственная птица, физически способная так парить в воздухе, — это колибри.

Когда Бильбо пытается спасти пони от троллей, настоящие лошади привязаны поводьями к столбам. Когда затем показывают пони, уже созданных при помощи компьютерной графики, они не только не привязаны, но и без поводьев вообще.

Прежде чем орлы спасают Торина и компанию, меч Торина лежит в стороне от него, слишком далеко, чтобы его достать. Когда же орел подхватывает его, меч лежит на нем.

Контактные линзы Гэндальфа видны на крупных планах в сценах за столом Бильбо.

Когда Торин обращается к группе за обеденным столом Бильбо Бэггинса, расположение, цвет и текстура элементов на блюде (печенье или бисквиты) меняются.

Вскоре после того как команда встречается с Радагастом, их прогоняют из леса и в тундру, но, когда после этого камера движется вокруг карликов, никакого леса нет и в помине.

В сценах с Галадриэль можно заметить, что, когда она поворачивается на месте, нижняя часть ее платья красиво оборачивается вокруг ее ног. Когда она прощается с Гэндальфом, она поворачивается и в этот момент широко расставляет ноги, но в следующем кадре ее ноги уже сдвинуты и опять красиво завернуты в платье.

Меч Бильбо не светится синим во время нападения орков на скале.